Dans les grandes civilisations, la musique, comme la religion, a toujours été présente dans les moments culminants de la vie et de la mort.
Concernant la Vierge de Guadalupe, il est possible de suivre la tradition de son culte à Tepeyac, non seulement dans les témoignages offerts par les écrits des évangélistes de Guadalupano, mais aussi dans les manifestations picturales où la musique est à l'honneur. Bien que les sons glorieux capturés graphiquement sur les toiles du sujet ne puissent être entendus pour le moment, leur présence sert à rappeler l'importance que la musique a toujours eue dans les grands événements du genre humain.
Sans aucun doute, la tradition d'apparition de la Vierge Marie dans son invocation de Guadalupe, en Nouvelle-Espagne, a constitué un événement singulier pour sa population au point que l'Image Prodigieuse est devenue un symbole de l'esprit national. Par conséquent, une iconographie particulière s'est développée, à la fois autour de la manière de représenter la Vierge, ainsi que de l'histoire de son apparition, car il y avait un besoin de faire connaître dans le reste de l'Amérique et en Europe ce qui s'est passé dans le Tepeyac. Ces arguments iconographiques soutenaient l'origine divine et apocalyptique de l'estampage miraculeux, tout comme le père Francisco Florencia l'avait fait en donnant à l'image de la Vierge de Guadalupe la qualité d'un symbole national, avec la devise: Non fecit taliter omni nationi. («Il n'a fait la même chose pour aucune autre nation.» Tiré et adapté des Psaumes: 147, 20). Avec cette distinction, Florencia a souligné le patronage exclusif de la Mère de Dieu sur ses élus, les fidèles mexicains.
Vue à travers la collection du Musée de la Basilique de Guadalupe, la présence musicale, en tant que variante iconographique dans la peinture du thème Guadalupano, se manifeste sous diverses formes à la fois. Il s'annonce, au premier plan, avec le chant mélodique des oiseaux qui entourent la figure de la Vierge en guise de cadre, parfois accompagnés de feuillages et de fleurs qui représentent les offrandes qui sont habituellement placées à ce jour, près de l'image. Au sein du même groupe se trouvent des oiseaux dans des compositions qui racontent les événements de la première apparition. Deuxièmement, il y a des représentations guadalupanes avec des éléments musicaux, qu'il s'agisse de chœurs d'anges ou d'ensembles d'instruments, dans les scènes des deuxième et troisième apparitions. En revanche, la musique fait partie des compositions lorsque la Vierge est protectrice et intercesseuse en faveur des fidèles de la Nouvelle-Espagne. Enfin, l'iconographie de la Vierge de Guadalupe est présente dans les moments de gloire qui célèbrent son Assomption et son Couronnement.
Dans les représentations qui font allusion à la première apparition de la Vierge à Juan Diego, les oiseaux qui volent au-dessus des scènes représentent les doux sons d'oiseaux coyoltototl ou tzinnizcan que, selon le Nican Mopoha attribué à Antonio Valeriano, le voyant a entendu en voyant le Guadalupana.
La musique est également associée à la Vierge de Guadalupe lorsque les anges chantent et jouent des instruments en l'honneur de son apparence. La présence de ces êtres célestes est expliquée, d'une part, par le Père Francisco Florencia dans son livre, Estrella del Norte, comme un fait qui paraissait à la pitié de ceux qui se souciaient du culte de l'image du fait que l'apparence serait bien ornez-le avec des anges pour vous tenir compagnie. Étant la Mère du Christ, ils chantent aussi devant la Vierge, l'aident et la protègent. Dans l'iconographie de Guadalupe dans les apparitions de la Vierge, les anges musiciens apparaissent dans des chorales et des ensembles jouant des instruments de musique tels que le luth, le violon, la guitare et la flûte.
La manière de représenter les quatre apparitions a été établie à partir de la seconde moitié du XVIIe siècle et est basée sur les écrits des évangélistes de Guadalupano. Dans deux tableaux, tous deux du XVIIIe siècle, qui recréent la Seconde Apparition, le modèle de composition qu'il a adopté peut être apprécié. La Vierge, d'un côté, se dirige vers Juan Diego qui se trouve dans un endroit rocheux, tandis qu'un groupe d'anges joue dans la partie supérieure. L'une des peintures susmentionnées, l'œuvre de l'artiste d'Oaxaca Miguel Cabrera, comprend deux anges gardant Juan Diego, tandis que deux autres jouent au loin. Cette toile fait partie d'une série des quatre apparitions, et est intégrée dans un programme iconographique d'un retable dans la salle Guadalupano du Musée de la Basilique de Guadalupe.
Lorsque la Vierge agit au nom des hommes, intercède contre les calamités naturelles, accomplit des miracles et les protège, la musique fait souvent partie de l'histoire. Les récits picturaux des interventions du Guadalupana offraient aux artistes des XVIIe et XVIIIe siècles une certaine liberté pour composer leurs scènes, car ce sont les thèmes et les enjeux originaux de la Nouvelle-Espagne. Dans la collection du musée de la basilique de Guadalupe, il y a une peinture monumentale avec une iconographie musicale de son temps: Le transfert de l'image de Guadalupe au premier ermitage et au premier miracle, raconte les événements qui ont été rassemblés dans le texte de Fernando de Alva Ixtlixochitl intitulé Nican Motecpana.
Les musiciens et chanteurs de la section centrale, à droite, sont six personnages; Le premier musicien barbu avec un bandeau de fleurs porte un chemisier en tissu blanc comme robe et dessus un tilma de la même couleur, il tient un mecatl ou un cordon de fleurs. Il joue un tambour Tlapanhuehuetl ou mayena vertical brun foncé. Le mouvement de sa main gauche est clairement visible. Le deuxième musicien est un jeune homme avec un bandeau de fleurs et un torse nu avec un mecatl de fleurs; Il a une jupe blanche sur laquelle se trouve une bande textile avec une bordure rouge à la manière d'un maxtlatl. Sur son dos, il porte un teponaxtle qui est touché par le personnage qui apparaît à la quatrième place. Le troisième est un jeune chanteur dont le tilma de coton est vu avec un étendard attaché à son dos. Le quatrième est celui qui joue du teponaxtle et qui chante, il est barbare et porte un diadème; Elle porte un chemisier blanc avec un tilma noué sur le devant, et le collier de fleurs pend à sa poitrine. Le cinquième de ce groupe se voit face à ce chanteur. Ses traits, tilma et bouquet de fleurs dans la main gauche sont appréciés.
Le premier verset connu pour être fait en l'honneur de la Vierge de Guadalupe était le soi-disant Pregón del Atabal, écrit à l'origine en nahuatl. Soi-disant, il a été chanté le jour du transfert de l'image de la cathédrale primitive à l'ermitage de Zumárraga, le 26 décembre 1531 ou 1533. On dit que l'auteur était Francisco Plácido Seigneur d'Azcapotzalco et que cette proclamation était chantée au son de Teponaxtle dans la procession de la peinture susmentionnée.
Dans la dévotion mariale, il existe une autre variante de la musique associée à la Vierge de Guadalupe: l'Assomption de la Vierge et son couronnement en tant que Reine du Ciel. Bien que l'évangile ne parle pas de la mort de la Vierge Marie, une légende l'entoure. La légende dorée de Jacobo de la Voraigne du XIIIe siècle, raconte l'événement comme d'origine apocryphe, attribué à Saint Jean l'Évangéliste.
Dans la collection du Musée de la Basilique de Guadalupe, il y a une peinture de ce thème inhabituel dans l'iconographie de Guadalupe. Aidée par les anges, Marie s'élève vers Dieu le Père dans les cieux, où il y a deux autres anges qui sonnent des trompettes, symboles de renommée, de victoire et de gloire. Les douze apôtres sont présents, en deux groupes de six de chaque côté du tombeau vide dans la partie inférieure de la composition. Ici, la Vierge n'est pas seulement un symbole, mais physiquement elle est l'axe et l'union entre le ciel et la terre.
La nouvelle peinture espagnole avec un thème Guadalupano avec des éléments d'iconographie musicale participe aux mêmes schémas que les invocations mariales européennes. La raison en est que la musique parle de la gloire de la Vierge Marie comme Reine du Ciel et tout événement de sa vie, des mystères Glorieux et Joyeux, est toujours chanté au milieu de la grande joie des anges, des angelots et des instruments de musique. Dans le cas de la Vierge Marie dans son invocation de Guadalupe, en plus des éléments musicaux indiqués, l'iconographie qui marque l'Apparence comme propre et unique aux terres américaines est ajoutée, indiquant l'événement surnaturel de l'estampillage de l'ayate, qui à Parfois, il sera accompagné d'instruments typiques des cultures mésoaméricaines qui rappellent l'acculturation et le métissage.
La source: Mexico in Time n ° 17 mars-avril 1997
