Dans cette tradition, ce compositeur hors pair qui a tant fait pour diffuser et promouvoir le patrimoine musical du Mexique, et qui a consacré une bonne partie de son temps à l'exercice théorique, a reconnu trois grandes étapes qui, à son avis, renvoyaient inévitablement la séquence même de notre histoire culturelle.
Tout d'abord, la musique des anciens Mexicains (si méconnue et parfois même refusée, disait-il alors), qui atteint la conquête espagnole; puis la musique métisse, qui va de la conquête à la Révolution de 1910 (avec des compositeurs comme Aniceto Ortega, Felipe Villanueva et Ricardo Castro, entre autres), et enfin la musique moderne (celle appartenant à une nouvelle ère, selon lui), qui avec Son accent nationaliste et sa revalorisation de l'autochtone avaient en Manuel M. Ponce, à partir de la deuxième décennie du XXe siècle, l'un de ses protagonistes.
C'est précisément dans cette modernité que s'insèrent l'œuvre de Chávez lui-même et les fruits de l'œuvre musicale de compositeurs tels que Candelario Huízar, Silvestre Revueltas, Julián Carrillo, Salvador Contreras, José Pablo Moncayo, Blas Galindo, Miguel Bernal Jiménez, Luis Sandi, Carlos. Jiménez Mabarak et d'autres à qui la modernité musicale de notre pays est due.
Ce sont eux qui ont jeté les bases d'une quatrième étape, celle de notre musique contemporaine, dont la naissance peut être documentée vers les années 1950 et 1960 du 20ème siècle, avec des personnalités artistiques telles que Leonardo Velázquez, Guillermo Noriega, Joaquín Gutiérrez Heras, Mario Kuri Aldana et Manuel Enríquez, entre autres.
Comme à ses débuts, Carlos Chávez, une fois de plus en plein exercice de sa maturité, se montrerait généreux et mettrait son talent et son expérience au service des jeunes, puisque son atelier produirait certains des compositeurs les plus remarquables avec lesquels il serait fondé. une partie importante de la musique contemporaine du Mexique, parmi lesquels Mario Lavista, Héctor Quintanar et Eduardo Mata, promoteurs, à l'époque, d'une avant-garde qui, dans de nombreux cas - dans un environnement rafraîchissant et stimulant - a cherché à rompre avec le passé, en tout comme cela s'est produit dans d'autres domaines de la création artistique, comme la peinture, la littérature, le théâtre et la danse.
Sans doute une conséquence de ce processus dynamique, dans le panorama actuel de la musique au Mexique, se démarque l'activité des nouveaux compositeurs qui s'identifient à une grande diversité de propositions, ce qui correspond à la vaste et riche tradition nationale qui se renouvelle sans cesse.
Entre tradition et rupture, entre l'héritage très riche des siècles et l'impérieuse nécessité de changement, la musique mexicaine propose de nouveaux langages pour s'adapter à son temps. Ces transformations musicales ont toujours été liées à des processus culturels beaucoup plus larges et s'identifient à la sphère générale très active de la société et de la culture mexicaine ces dernières années.
Les enseignements de Chávez et des autres grands musiciens mexicains qui se sont inspirés de la tradition nationale et en dialogue avec l'université ont été fondamentaux dans le développement de notre musique qui, comme toutes les grandes manifestations artistiques, concentre et exprime les sentiments les plus profonds de un peuple qui à la fois révèle son caractère et affirme son identité.
Dans l'un de ses célèbres essais, notre lauréat du prix Nobel de littérature, le grand poète Octavio Paz, a déclaré que pour dire et nommer le Mexique, Carlos Chávez et les autres musiciens mexicains de premier plan devaient conquérir, assimiler et transformer le langage musical du XXe siècle, jusqu'à créer sa propre expression: moderne et en même temps profondément enracinée dans la tradition.
Le nationalisme musical mexicain, dont le plus grand accent s'est produit dans la première moitié du XXe siècle, est parti de la compréhension exacte des attributs rythmiques populaires couplée au meilleur des enseignements et des expériences de la musique universelle. Dans l'école mexicaine de composition, les plus grandes vertus sonores des cultures autochtones et les plus grands fruits de l'excellente assimilation des courants étrangers se fondent dans une extraordinaire harmonie.
Complètement inconscients des stéréotypes du folklore, les grands musiciens mexicains tels que Ponce, Huízar, Revueltas, Moncayo, Galindo et autres ont marqué, au XXe siècle, l'un des moments forts de notre tradition musicale, en réalisant l'exploit de équilibrer et harmoniser les éléments sonores des sources traditionnelles avec des contributions cosmopolites, sans tomber dans la rhétorique à la mode et réussir à être vraiment original, profondément individuel.
Dans l'histoire des vocations artistiques au Mexique, la musique occupe une place de premier ordre, et l'une de ses caractéristiques les plus visibles dans le panorama actuel est que les compositeurs de notre pays sont pleinement conscients que leur exercice participe dialogue avec l'universalité musicale, sans négliger les précieuses leçons de la fructueuse tradition nationale.
À tout cela, il faut ajouter l'étude et la préparation, la recherche incessante de nouveaux langages et de nouveaux styles avec l'appui des technologies récentes, qui constituent des outils extraordinaires et qui élargissent le champ des processus de composition et, en général, de l'activité. comédie musicale au Mexique.
Il est inévitable de constater que les nouvelles tendances de la musique sont inévitablement associées à la réalité de notre temps et que dans cette réalité, parmi ceux qui composent aujourd'hui au Mexique et qui seront très probablement les grands musiciens du XXIe siècle, la tradition nationale est également fusionnée. et l'héritage universel.
D'autre part, la nouvelle expressivité musicale du Mexique, dans laquelle la même discipline et la même rigueur se réconcilient avec un métier agréable, a été grandement bénéficié de la diffusion et de la promotion, ainsi que de la génération de stimuli et de soutien qui ont permis la nouvelles générations une projection plus vigoureuse de son œuvre au profit du public et, bien sûr, le développement musical du Mexique.
Dans son livre La composition au Mexique au XXe siècle, la chercheuse Yolanda Moreno Rivas a mis en garde contre une vérité irréfutable: «Peut-être avec plus de clarté que d'autres artistes, la compositrice sait ou sent que sans l'utilisation d'un langage moderne compréhensible pour les autres hommes son art se condamne au solipsisme ». Il conclut donc que tout examen de la musique mexicaine doit prendre en compte le contexte de la modernité et tenter de le comprendre dans une réalité générale plus large, c'est-à-dire universelle, à laquelle le compositeur mexicain n'a jamais cessé de participer.
Avec ces prémisses, la musique contemporaine du Mexique met à jour ses médias selon une réalité dynamique pour faire face aux défis du 21e siècle et du troisième millénaire, et renouveler et réaffirmer une très longue tradition qui a donné à notre pays, et au monde, certains des les musiciens les plus originaux et les plus significatifs et qui continueront sans aucun doute à produire des artistes pertinents.
Dans l'histoire de notre culture, la musique a livré, à tout moment, de nouvelles créations pour de nouvelles réalités. C'est pourquoi il constitue l'un de nos patrimoines les plus riches et les plus vigoureux. Tel est son présent, tel est son avenir.
