Si vous, le lecteur, avez moins de trente ans, il vous serait extrêmement difficile, voire impossible, de considérer comment il y avait des acteurs, des actrices et des chanteurs qui, dans les années 1930, faisaient leurs présentations sur scène sans micro.
Et je ne parle pas seulement des bâtiments théâtraux qui, par leur nature même, ont une acoustique parfaitement étudiée pour la voix humaine, mais des grands espaces équipés pour des fonctions théâtrales, comme une arène ou un stade, comme les acteurs, en plus de les bourrer. public, complètement rempli de sa voix sans avoir besoin de subterfuge électronique. Cette pâte d'artistes existait jusque avant les années 1950 et ornait les œuvres qui étaient représentées dans les forums du Mexique.
L'un de ces lieux, peut-être le premier, était le théâtre Esperanza Iris. En effet, dès la date de son inauguration le 25 mai 1918, il s'est avéré être le théâtre avec la plus haute hiérarchie esthétique et sociale de tous ceux qui se trouvaient alors à Mexico.
L'Esperanza Iris est né des vestiges d'un autre théâtre: le Xicoténcatl, qui a été complètement démoli pour quitter le site prêt pour la construction de l'Iris.
Le Xicoténcatl est né entre 1914 et 1915 avec une mauvaise étoile. En l'élevant, il avait été décrété que son existence devait être conditionnée; La plupart des murs étaient en bois et la capacité atteignait 1 500 spectateurs, facteurs qui, ajoutés à sa proximité avec la Chambre des députés, ont amené cette collégiale à décréter: «… .si l'on constate que des bruits sont produits gênant pour la tenue des sessions du premier et pour le travail de l'un de ses départements, une licence pour les fonctions et les répétitions ne sera pas donnée dans les heures où le travail de la Chambre est altéré.
Par conséquent, le Xicoténcatl n'a pas prospéré. Plus tard, Mme Esperanza Iris a acheté les locaux. Le bâtiment a été complètement démoli et le nouveau théâtre Esperanza Iris a été construit à partir de zéro. La première pierre fut posée le 15 mai 1917 et les travaux furent dirigés par les architectes Federico Mariscal et Ignacio Capetillo Servín.
Pendant ce temps, Doña Esperanza a continué ses tournées à l'étranger. Elle s'était mariée à l'âge de 15 ans avec le directeur du Teatro Principal, le Cubain Miguel Gutiérrez, alors qu'elle travaillait avec la compagnie des sœurs Moriones. Au retour de son premier voyage en Espagne, elle achète le Théâtre Idéal, devient veuve et se remarie avec le baryton Juan Palmer.
En raison de sa mauvaise gestion, Esperanza Iris a perdu l'Idéal, et montrant des signes de ténacité sans compromis, elle a commencé la construction du théâtre qui allait remplacer le Xicoténcatl. Le bâtiment a été conçu avec les plus grandes avancées technologiques du moment et il a même été conçu de telle sorte qu'après le spectacle de la nuit dernière, le mobilier du lunetarium a été enlevé et le lieu a été transformé en cabaret Las Mil y Una Nights.
Le démocrate, autoproclamé "Journal libre du matin", évoque l'inauguration du Théâtre qui eut lieu le 25 mai 1918: "Cette première du Théâtre Esperanza Iris constituait la cristallisation du rêve d'un artiste mexicain qui non seulement sa patrie, mais dans des contrées lointaines, a réussi à conquérir des roses fraîches de triomphe pour sa couronne de divette élégante et cordiale ... A huit heures cinquante minutes nous nous sommes levés de notre fauteuil, écoutant les notes guerrières de l'hymne national, exécuté à l'arrivée de la Monsieur le Président de la République, Don Venustiano Carranza ... Allumée, la douce Esperanza Iris traversa le couloir central de la salle et, prenant la scène, ouvrit les gigantesques ailes veloutées du rideau qui, au milieu de la salve d'une grande ovation unanime, découvrit le groupe d'ouvriers, qui, représentés par l'ingénieur Federico Mariscal, ont rendu hommage admiratif à une compatriote divette ... Visiblement émue, Esperanza Iris bénit Di Vous pour la réalisation de son noble souhait, prononçant des phrases affectueuses pour le public mexicain et exprimant sa gratitude respectueuse au président tant pour ses dons que pour l'honneur de sa présence ...
Presque les larmes qui remplissaient ses yeux, la douce artiste s'est terminée par un câlin cordial à sa compagne de luttes artistiques, Josefina Peral, et par une exaltation amicale à ses collaborateurs Juan Palmer et le maestro Mario Sánchez ... Il serait impossible de donner les noms des personnalités. politique et sociale qui ont assisté à l'inauguration du beau Colisée ... Nous clôturons cette note de journaliste avec nos plus chaleureuses félicitations à notre divette, pour son triomphe réalisé et cristallisé ... "
A partir de ce moment, une noble rivalité surgit entre la cathédrale de l'opérette "(l'Iris) et" la cathédrale des tandas "(magazines du Principal). Sur une scène, Iris, Palmer, Zuffoli et même Pertini, Titta Schippa, Hipólito Lázaro et Enrico Caruso; dans l'autre, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Celia Montalván, Cuatezón Beristáin, Polo Ortín et «Panzón» Roberto Soto.
Et que dire des chansons et des chansons que le public a fredonné à un endroit ou à un autre: Fru-frú del travarán, Divine Nymphe, le Duo des parapluies, je suis le canard et vous êtes la jambe; Heureux celui qui a sa maison à flot et d'autres, devant: Mon cher capitaine, Ana, Le chaton blanc, El Morrongo. Cependant, le temps ferait rencontrer les stars antipodes à plusieurs reprises, comme cela s'est produit lors de la saison de novembre 1937, au théâtre Abreu, dans lequel la grande Nuit de la Gloire a été présentée, entre autres.
Le théâtre Iris a évolué. Entre 1918 et les années 1940, une infinité d'artistes ont défilé sur sa scène, tous de première grandeur. On peut dire que cette étape de l'histoire comprend deux moments de guerres post-internationales qui donneront au Mexique les éléments substantiels pour devenir une nation moderne.
Ainsi, avec des spectacles de style européen - tels que des opéras, des comédies et des opérettes - des œuvres de fabrication mexicaine de critique ou d'exaltation nationaliste ont été exposées, légères dans de nombreux cas. Ce sont les magazines musicaux qui deviendraient à l'avenir les «variétés» utilisées pour la radio, le cinématographe et, à ce jour, comme schémas pour certains programmes de télévision. En raison de cette condition, les caractères centraux, les types vernaculaires et les contextes dans lesquels les arguments sont développés seront réinterprétés au fil des ans.
Sous un autre angle, la zarzuela est un genre qui est né à l'aristocratie, mais qui est adopté par le peuple et devient l'expression de chants, danses et drames vernaculaires espagnols. C'est ainsi qu'un spectacle dont le thème était la mythologie grecque (au milieu du XVIIIe siècle) se transformerait en scène régionaliste (à partir du XIXe siècle). A Buenos Aires, la zarzuela est devenue un porteño sainete, à Cuba, dans la revue musicale créole ou chez les passionnés de La Havane et dans notre pays, en zarzuela mexicaine qui dériverait plus tard dans la revue musicale et variétés.
En effet, l'incomparable zarzuela espagnole La verbena de la Paloma représente une fête à Madrid dans ces années, et si l'imagination commence à courir, il n'est pas difficile de conclure que lors de sa création le 17 février 1894, sûrement pas Il aurait été possible de différencier où se trouvait le public et où se trouvaient les acteurs si les limites scéniques n'avaient pas été médiatisées. Et c'est arrivé avec la zarzuela mexicaine et avec le magazine musical. Il avait un tel rapport avec les paroissiens de Mexico qu'il a été utilisé et manipulé pour guider les courants d'opinion au fil des ans. vingt. Chaque semaine, une nouvelle était créée avec des musiques différentes: nationaliste, «bataclanesque», à la manière des spectacles parisiens - avec toutes les jambes en l'air; -Hé, ma Celia Montalván! -, "Psicalíptica" -avec le meilleur des albures et des crampes du lycée et sans leperadas-, ou des histoires d'amour qui culminent avec le romantisme d'Agustín Lara et Guty Cárdenas dans le théâtre Politeama disparu. Cette émission populaire dans toutes ses dimensions sera la matière première de la naissance de la radio commerciale et des premiers pas du directeur de la photographie national.
La structure des représentations radiophoniques, théâtrales, cinématographiques et télévisuelles est redevable à des personnalités telles que Esperanza Iris, Virginia Fábregas, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Cuatezón Beristáin, Muro Soto Rangel, Roberto «Panzón» Soto, Mario Esteves, Manolo Noriega , Víctor Torres, Alberto Catalá et tant d'acteurs et d'actrices qui sont allés à l'école. C'est une vraie source de joie que même aujourd'hui il y ait des personnalités du monde théâtral désireuses de monter des zarzuelas et d'autres spectacles de cette cour, dans le style d'antan et qu'elles se consacrent à sauver les noms et les valeurs des personnalités qui ont laissé leur empreinte sur l'histoire de Musique mexicaine et arts du spectacle. Merci Iran Eory et merci professeur Enrique Alonso!
La source: Mexico in Time No. 23. Mars-avril 1998
Antonio Zedillo Castillo
