Le monde religieux complexe des Huastecos se manifeste essentiellement dans leurs sculptures, car il existe peu d'exemples complets d'architecture religieuse qui sont conservés à ce jour.
Par exemple, les bâtiments pyramidaux situés dans le quartier de Las Flores, à Tampico, ou ceux de Tantoc, à San Luis Potosí, sont à peine perceptibles et la plupart restent couverts de végétation.
À partir du XIXe siècle, la beauté et la curiosité que suscitent ces sculptures les ont amenées à être transférées dans diverses villes du monde, où elles sont aujourd'hui exposées comme des œuvres exemplaires de l'art préhispanique dans les musées les plus importants du monde, comme c'est le cas avec la figure appelée The Apotheosis », au Brooklyn Museum de New York, ou« The Teenager », fierté du National Museum of Anthropology de Mexico.
Pendant de nombreux siècles après l'ère chrétienne, les Huastèques ont intégré une structure religieuse complexe dans laquelle leurs divinités étaient représentées essentiellement avec un aspect humain, et ils étaient reconnus par les vêtements, les vêtements et les ornements qui indiquaient la portée de la nature où ils ont exercé leur pouvoir. Comme d'autres peuples de Méso-Amérique, les Huastèques ont localisé ces divinités dans les trois plans de l'univers: l'espace céleste, la surface de la terre et le monde souterrain.
Certaines sculptures du sexe masculin peuvent être associées à la divinité solaire en raison de leurs coiffes complexes, dans lesquelles leurs éléments caractéristiques sont reconnus, tels que les rayons sous forme d'angles hautement stylisés, les pointes sacrificielles et les signes calendriques en forme de points, multiples du nombre quatre, équivalent à la vue quadripartite de l'univers. On sait bien que les Huastèques du Postclassique Tard ont imaginé la divinité solaire comme le disque lumineux qui étend sa chaleur à travers ses quatre rayons, qui sont complétés par les pointes de l'abnégation sacrée, comme on peut le voir dans la belle plaque polychrome qui vient de Tanquian, San Luis Potosi.
La planète Vénus, avec son mouvement particulier dans la sphère céleste, a également été déifiée; Les images sculpturales de ce numen sont identifiées par les coiffes, les bavoirs et les vêtements dans lesquels le symbole qui l'identifie est répété rythmiquement, une figure de trois pétales ou éléments à un angle avec un cercle au centre, qui, selon le savants, marque le chemin céleste de la divinité.
Les sculptures représentant les dieux huastèques portent des coiffes caractéristiques, qui sont une sorte de calotte conique extrêmement allongée, derrière laquelle une lueur en demi-cercle est visible; ainsi, les numéros mâle et femelle montrent les éléments qui leur donnent leur identité sur la surface de la lueur courbe ou sur la bande à la base de la calotte conique.
La force féminine de la nature, qui s'exprime dans la fertilité de la terre et des femmes, a été déifiée par cette ville côtière dans la figure d'Ixcuina, la représentant comme une femme adulte, avec le chapeau conique typique et la lueur circulaire, et avec seins proéminents; sa capacité de reproduction a été indiquée par ses mains tendues avec ses paumes sur son ventre, pour rappeler que le processus de grossesse se manifeste par la proéminence de cette partie du corps.
Pour mener à bien leur travail, les sculpteurs de cette région ont choisi des dalles de grès de couleur jaune blanchâtre, qui avec le temps acquièrent une teinte crème ou grisâtre très foncée. La sculpture a été réalisée avec des ciseaux et des haches de roches dures et compactes, telles que les néphrites et les diorites importées d'autres régions de la Méso-Amérique. Nous supposons qu'à l'époque historique des Huastèques, qui correspond au début du XVIe siècle, quand ils furent conquis par les Espagnols, en plus de ces instruments en pierre polie, ils utilisaient des trappes et des ciseaux en cuivre et en bronze qui permettaient de meilleurs effets de sculpture.
Les divinités des enfers étaient également représentées par les artistes de la région de Huasteca, comme des personnages dont les coiffes montrent des crânes sans chair proéminents, ou ils montrent le cœur ou le foie des sacrifiés sous la cage thoracique. Aussi, nous connaissons des figures où la divinité squelettique, aux yeux exorbités, donne naissance à un enfant. Dans les deux cas, en plus de leurs calottes coniques, les divinités portent les oreillettes courbes caractéristiques de Quetzalcóatl, associant la présence de cette divinité créatrice aux images de la pègre, notant alors que la continuité de la vie et de la mort était également exaltée dans le culte. du panthéon Huasteco.
Les images des anciens semeurs constituent l'un des ensembles sculpturaux les plus caractéristiques de cette civilisation. Des dalles de grès à larges surfaces planes et peu épaisses ont été utilisées pour sa fabrication; ces œuvres montraient toujours un homme âgé, voûté, aux jambes légèrement pliées; des deux mains, il tient le bâton de semis, dans l'acte rituel avec lequel le processus agricole a commencé. Les traits du personnage caractérisent un individu avec un crâne déformé, avec le profil typique des Huastecos, avec un visage maigre et un menton proéminent.
Dans le monde huastéco, les cultes de nature sexuelle avaient une association intime avec la fertilité de la nature et avec l'abondance des naissances dont la société avait besoin pour la défense de ses villes et son expansion dans de nouveaux territoires; ainsi, il ne devrait pas nous surprendre que certaines des figures sculpturales montrent le sexe en plein air, comme le "Adolescent" susmentionné.
L'objet rituel le plus unique de l'art huastèque est un grand phallus trouvé par un groupe de voyageurs vers 1890, alors qu'ils visitaient la petite ville de Yahualica, dans la région d'Hidalgo; la sculpture était au centre d'une place, où des fleurs et des bouteilles d'eau-de-vie lui étaient offertes, cherchant ainsi à promouvoir l'abondance de l'agriculture.
