Alfredo Zalce, la célébrité n'est pas importante, l'apprentissage est ce qui compte

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Né à Pátzcuaro en 1908, après 92 ans de carrière, peintre, graveur et sculpteur, Alfredo Zalce est l'un des derniers représentants de l'École mexicaine de peinture.

Né à Pátzcuaro en 1908, après 92 ans de carrière, peintre, graveur et sculpteur, Alfredo Zalce est l'un des derniers représentants de l'École mexicaine de peinture.

Il a commencé sa carrière en tant qu'étudiant à l'Academia de San Carlos au Mexique et à l'âge de vingt ans, il a obtenu sa première reconnaissance à Séville. L'œuvre de Zalce est riche en images des événements quotidiens, du métissage et des luttes démocratiques du peuple mexicain. Luis Cardoza y Aragón le définit ainsi: "Quand on pense au meilleur de l'œuvre de Zalce, on vit sa perfection, son raffinement et sa non-conformité", une non-conformité liée à son engagement social légitime et permanent.

Explorateur solitaire et individualiste, avec la curiosité typique d'un scientifique, Zalce aborde la peinture avec les souvenirs de sa jeunesse passée dans la ville de Tacubaya, aux portes de la ville dans les années 1920.

«Mes parents étaient des photographes. Depuis que je suis enfant, j'ai travaillé dans la photographie. Mon père est mort très jeune et à quatorze ans je suis devenu chef de famille. Mon frère étudiait la médecine et il ne voulait pas que j'étudie la peinture parce que les peintres meurent de faim. C'est donc que j'ai dû travailler comme photographe. Quand j'ai fini le lycée, j'ai passé un marché avec ma mère et lui ai dit: "Tu prends les photos et je vais étudier à l'école." Je devais marcher de chez moi à l'école, quatre fois par jour. Une heure de marche. Je suis né à Pátzcuaro, mais au début de la Révolution, de nombreuses familles se sont réfugiées à Mexico. Ensuite, j'ai vécu à Tacubaya, qui était une belle ville séparée de la capitale, maintenant c'est un quartier horrible et c'est pourquoi je ne veux plus aller au Mexique. Tout ce qui était très beau a été gâté ».

En 1950, Zalce a déménagé son atelier à Morelia, la ville où il vit jusqu'à présent. Créateur prolifique, il se hasarda à utiliser toutes les techniques dans sa production plastique: dessin, aquarelle, lithographie, gravure sur plaques, bois, linoléum, et bien sûr peinture à l'huile et fresque.

«Diego Rivera a été mon professeur à San Carlos pendant un an. Il a donné des conférences qui m'ont beaucoup aidé. Son influence a été décisive dans le développement de la peinture murale au Mexique, avec un sens social très profond ».

Bien qu'il précise que la peinture murale a toujours existé au Mexique, c'est dans les années 1920, sous le gouvernement d'Álvaro Obregón, lorsque Rivera est revenu d'Europe pour dire que "tout comme les paysans voulaient des terres, les peintres voulaient des murs pour interpréter la révolution". .

Le temps a passé et bien que Zalce continue de peindre, ses mains manquent les hauteurs; il continue de peindre loin de l'agitation et des honneurs malgré son âge avancé et les maux qui l'affligent: "comme vous pouvez l'imaginer, mes tiroirs sont remplis de médicaments que je vais désormais devoir proposer lors d'un vide-grenier", dit-il en souriant .

Les années trente marquent profondément l'homme, l'artiste. Zalce était activement impliqué dans les luttes sociales de l'époque: il était membre fondateur de la Ligue des écrivains et artistes révolutionnaires en 1933. À partir de 1937, il faisait partie de la première génération d'artistes du Taller de la Gráfica Popular, qui a soulevé le renouvellement formel du graphisme mexicain et la liberté d'investigation. En 1944, il est nommé professeur de peinture à l'École nationale de peinture "La Esmeralda", et en 1948, l'Institut national des beaux-arts organise une grande exposition rétrospective de son travail, qui a également été exposée dans les principaux musées d'Europe, aux États-Unis. États-Unis, Amérique du Sud et Caraïbes, et fait partie d'importantes collections privées.

En 1995, une exposition-hommage a été organisée au Musée d'art contemporain de Morelia, qui porte son nom, ainsi qu'au Musée du Peuple de Guanajuato et dans la salle nationale du Musée du Palais des Beaux-Arts de Mexico. De la peinture murale au batik, de la gravure et de la lithographie à l'huile, de la céramique à la sculpture et du duc à la tapisserie, entre autres techniques, cette exposition était une grande mosaïque de la vaste et prolifique création artistique du maître Alfredo Zalce. Que Dieu le garde encore de nombreuses années!

Source: Aeroméxico Tips n ° 17 Michoacán / automne 2000

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