Véritables maîtres du travail de la pierre, de l'argile ou du papier, les Mayas ont réussi à capturer dans ces supports et dans leurs monuments imposants, leur merveilleuse conception de l'homme et de l'univers. Trouver!
White Pizote devait finir bientôt le dernier linteau du temple dédié à Kinich Ahau, le Grand Seigneur de la Face Solaire, le Dieu Soleil, qui serait inauguré par Lord Shield Jaguar l de Yaxchilán. Sur le linteau (aujourd'hui identifié comme 26), ledit souverain était représenté au moment de recevoir de sa femme, Mme Xoc, de la lignée Calakmul, une tête de jaguar, symbole du souverain et du dieu solaire avec lequel il s'identifiait, et le bouclier rectangulaire qui le marquait comme un guerrier. Le groupe d'artistes de l'atelier de Pizote Blanco avait sculpté les autres linteaux du temple, qui portaient tous la signature du célèbre sculpteur.
Les architectes, quant à eux, ont enduit les murs de pierre pour que les peintres puissent commencer leur travail; Ils orneraient l'intérieur du temple d'un document coloré de cérémonies religieuses, sous le regard des êtres divins. Tout devrait être prêt le jour 1 Imix 9 Kankin.
Les Mayas ont développé un art sculptural et pictural extraordinaire, intimement associé à la architecture des espaces où le culte religieux était pratiqué et les activités politiques étaient concentrées. Les bâtiments étaient construits en maçonnerie et recouverts d'épaisses couches de stuc ou de pierres polies.
En général, les constructions étaient adaptées aux points cardinaux et aux trajectoires des étoiles, et les sites choisis pour construire les villes présentaient des caractéristiques géographiques qui possédaient pour eux des qualités sacrées. Les espaces cérémoniels, qui se trouvaient généralement au centre des grandes villes, ont été construits comme des microcosmes qui symbolisaient les grands espaces de l'univers: le ciel, la terre et les enfers.
En plus de l'architecture et de la sculpture, son extraordinaire poterie peinte et plusieurs petits objets, tels que des bijoux en jade, des ornements en os et en coquillage, des œuvres en silex et en bois et des figurines en argile, y compris des œuvres d'art remarquables.
Une particularité de l'art maya est la grande variété de styles, qui répondent à l'autonomie politique des cités-états. De même qu'il n'y a jamais eu de centralisation politique, il n'y a pas eu d'art officiel uniforme, mais une grande liberté de création, même dans la même ville. Cependant, il existe des particularités, à la fois architecturales, sculpturales et thématiques, qui permettent de parler de «l'art maya» et qui le différencient de celui des autres peuples mésoaméricains.
le art sculptural Il se compose principalement de stèles ou de grands blocs de pierre isolés, qui sont élevés en carrés, ou de panneaux ou pierres tombales qui sont intégrés dans les constructions. Dans la zone centrale, cet art se caractérise par ses formes douces et ondulantes, inspirées de la nature, et par la représentation réaliste ou stylisée de la figure humaine, toujours vitale et expressive. Dans la zone nord, au contraire, dans la plupart des endroits, nous trouvons diverses formes géométriques, qui symbolisent les êtres divins et humains, les animaux et les plantes, bien qu'il y ait des exceptions, telles que l'extraordinaire et unique façade zoomorphique d'Ek Balam, avec expressive et dynamique figures d '"anges" de forme ronde, alternant avec des motifs symboliques très différents. Les Mayas ont également fabriqué plusieurs figurines en argile, dont beaucoup sont d'excellentes œuvres sculpturales, comme celles de l'île de Jaina, située au large de Campeche.
Dans le art pictural, qui se manifeste principalement dans les peintures murales et les céramiques, les scènes narratives et la décoration symbolique prédominent, exécutées avec diverses techniques. Parmi les couleurs appliquées, se distingue le soi-disant «bleu maya», qui a été réalisé avec de l'indigo (une couleur d'origine végétale) mélangé à des argiles, ce qui lui a donné les différentes nuances. La couleur bleue symbolisait le sacré pour eux.
En se représentant dans l'art plastique, l'homme maya a exprimé sa conception de la beauté, de la dignité et de la grandeur de l'être humain, qu'il considérait comme l'axe de l'univers, le soutien des dieux et, par conséquent, la personne responsable. de l’existence du cosmos tout entier. Dans de nombreuses stèles, linteaux et pierres tombales des grandes villes classiques, l'homme a été dépeint dans sa condition de dirigeant, centre et sommet de la communauté par décret divin; On le voit identifié aux dieux, portant leurs images en vêtements, sur ses bras ou dans ses mains, comme dans les stèles de Copán; Il est montré dans sa condition de guerrier et de conquérant, portant ses armes et humiliant les vaincus, comme dans les reliefs de Toniná et dans les peintures de Bonampak; Il apparaît dans son rôle de vénérateur des dieux, faisant les offrandes et accomplissant les rites d'initiation qui ont fait de lui un chaman, ainsi que les rites de donner son sang et son sperme, comme dans les pierres tombales du groupe de Las Croix de Palenque et sur les linteaux de Yaxchilán.
Nous voyons aussi des hommes ordinaires dans les différents aspects de leur vie quotidienne, exerçant différentes activités; dans sa grandeur et dans ses misères, dans sa condition mortelle, comme dans la céramique et dans le magnifique figurines d'argile de l'île de Jaina. Des visages humains, des portraits d'hommes spécifiques, alternent avec des images d'êtres sacrés et avec de nombreux symboles sur les bases des temples et autres constructions. Et dans toutes les images de l'homme, les Mayas ont atteint une grande expressivité et un dynamisme, une vitalité extraordinaire et une beauté incomparable, qui sont les plus remarquables dans l'art sculptural de la région de la rivière Usumacinta et à Palenque. Les visages sont sculptés avec une élégance douce et une simplicité, exprimant la spiritualité, la vie intérieure et l'harmonie avec le monde; les corps prennent des formes et des mouvements naturels et il y a une manipulation soigneuse des mains et des pieds, qui sont également très expressifs. En raison de ces qualités et de cette place particulière que la représentation humaine occupe à la fois dans son art plastique et dans sa pensée religieuse exprimée dans les mythes, nous pouvons dire que les Mayas étaient le peuple humaniste par excellence du monde mésoaméricain.
Un exemple remarquable de l'idée et de la représentation de l'homme, ainsi que de la conception de la dualité qui imprègne toute la pensée maya, sont les nobles têtes de stuc trouvées sous le sarcophage de Pacal à Palenque, peut-être des portraits du souverain et de son épouse, qui a accompagné l'esprit du grand seigneur sur son chemin vers l'immortalité.
