La fermeture de Santa Teresa # 1 bouillonne d'animation. Au milieu de cette agitation et de celle des marchands ambulants, le cri d'un cri sort: "La fusillade du capitaine Cootaaaa ..., l'horrible fils qui a tué son horrible maadreeee ..."
La fermeture de Santa Teresa # 1, où se trouve l'impression d'Antonio Vanegas Arroyo, l'animation bout. Au milieu de cette agitation et de celle des marchands ambulants, sort le cri d'un hurleur qui, émergeant à la hâte par la porte de l'imprimerie avec un journal à la main, proclame d'une voix de stentor: «le tir du capitaine Cootaaaa… le fils horrible qui a tué son horrible maadreeee ... "
Au sein de cette activité, il contraste l'immobilité d'un enfant qui a laissé ses livres sur le sol et regarde fasciné de la rue à travers sa propre brume sur la vitre de la vitrine de l'imprimerie, la course d'un burin sur la plaque brunie. métal, menthe magistrale manipulée par la main de José Guadalupe Posada. Le garçon, José Clemente Orozco, ne cligne pas des yeux, et à travers ses yeux qui suivent activement le coup du burin, il grave aussi son avenir dans son esprit.
Le merveilleux graveur Posada était inconscient de la présence enfantine de José Clemente et de ce que son exemple allait accomplir; Il ne remarqua qu'une petite main, dans une course furtive, ramassant la puce délogée par le burin du sol.
Posada est le créateur qui a le plus influencé les artistes mexicains dans la première moitié de ce siècle. Les peintres José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla et Guillermo Meza ont reçu leur héritage, ainsi que les graveurs Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolfo Mexiac et Alberto Beltrán . Le Taller de grafica Popular, fondé en 1937, est l'héritier historique de Posada.
Considéré comme un artisan populaire, José Guadalupe Posada a atteint l'une des positions les plus importantes en tant qu'artiste, car il a commencé et inspiré l'ère la plus brillante de l'art national du siècle actuel: l'école mexicaine de peinture.
Le mépris de l'art européen, et même national, l'a totalement libéré des compromis; dans ses gravures originales, il a toujours montré une liberté totale.
Il n'atteignit jamais la vaine virtuosité: l'expression directe était sa seule préoccupation car il vivait absorbé par les choses du Mexique.
José Guadalupe Posada Aguilar est né à dix heures du soir le 2 février 1852 dans une rue sans nom du quartier San Marcos de la ville d'Aguascalientes; Il était le fils de German Posada, boulanger de métier, marié à Petra Aguilar. À l'âge de 12 ans, il entre à l'Académie des Arts et Métiers d'Aguascalientes pour étudier la peinture et à 18 ans, il est déjà apprenti dans l'atelier de Trinidad Pedrosa, où il apprend à travailler la lithographie, en plus de la gravure sur bronze et sur bois.
Persécutés politiquement par le cacique Jesús Gómez à cause du sarcasme de ses publications et caricatures, en 1872 Pedroso et Posada ont marché vers la ville de León où ils ont fondé une nouvelle imprimerie.
En 1875, Posada épousa María de Jesús Vela et en 1876, il acheta l'imprimerie de Pedrosa à un prix de moins de cent pesos; Là, il a illustré des livres et imprimé des images et des affiches religieuses, en accord avec le romantisme de cette époque.
Il a commencé comme professeur de lithographie en 1883 à l'école préparatoire; Il y resta jusqu'au 18 juillet 1888, date à laquelle, en raison d'une inondation désastreuse, il déménagea à Mexico. Précédé d'une grande renommée en tant que graveur, il est engagé par Irenio Paz pour illustrer un grand nombre de magazines et de publications.
L'abondance de travail l'a incité à installer son propre atelier au numéro 1 de la communauté fermée de Santa Teresa, maintenant propriété de l'avocat Verdad, où il travaille à la vue du public, puis au numéro 5 de Santa Inés, aujourd'hui Moneda.
En 1899, à la mort de Manuel Manilla Posada, il le remplaça officiellement dans l'atelier de Don Antonio Vanegas Arroyo, l'éditeur le plus populaire de journaux de rue, corridos, bandes dessinées, énigmes et bien d'autres publications.
Ensemble avec Blas, fils de Don Antonio; le graveur Manilla, qui a appris à Posada à aggraver sur le zinc; le poète Constancio S. Suárez et les écrivains Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero et Raimundo Balandrano, ont formé une grande équipe qui après un an a inondé le pays de leurs histoires, bandes dessinées, chansons, histoires, comédies, almanachs et calendriers.
Outre les journaux La Gaceta Callejera et Don Chepito, ils ont également publié des dépliants en papier brun de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, qui coûtent un ou deux centimes, et des jeux comme La Oca, qui ont fait le bonheur des enfants et adultes depuis de nombreuses générations, dont plus de cinq millions d'exemplaires ont été réalisés à ce jour.
Le volume de travail important a obligé Posada à rechercher des techniques plus rapides. C'est ainsi qu'il découvre la zincographie, qui consiste à dessiner avec de l'encre de rebut sur une feuille de zinc, puis à creuser les blancs avec un bain d'acide.
«Les près de 20 000 gravures que Posada a faites, avec les textes et versets intéressants qui l'accompagnent, décrivent l'une des périodes les plus intéressantes de la métropole tant attendue, avec sa 'paix porfirienne' ou 'paix chaude': les émeutes de rue, la les incendies, les tremblements de terre, les comètes, les menaces de fin du monde, la naissance de monstres, les suicides, les exécutions, les miracles, les fléaux, les grands amours et les grandes tragédies; Tout a été capturé par cet homme qui était à la fois une antenne sensible pour toutes les vibrations et une aiguille d'enregistrement pour tous les événements »(Rodríguez, 1977).
Son grand amour pour son pays l'a incité à développer l'un des thèmes qui ont le plus obsédé les Mexicains depuis l'époque préhispanique: la mort, mais pas une mort solennelle et effrayante telle qu'elle était perçue par les classes supérieures ou Catrinas, et les Européens. de son temps. Il ne représentait pas des morts tristes et solennelles, mais donnait vie à leurs crânes avec mille images ou choses, des dynamiques immoralisantes; des crânes amusants auxquels les gens s'identifiaient pleinement, car ils étaient un moyen de soulagement ou de vengeance contre tout ce qui leur causait de l'inconfort.
Il n'y a pas un seul sujet que Don Lupe, comme l'appelait affectueusement Posada, n'ait laissé sans crâne, qui couvrait tout et tout le monde, sans laisser une marionnette avec une tête, du plus humble des Mexicains au politicien le plus exalté de son temps, de les faits les plus simples à ceux qui ont le plus de résonance.
Parmi les nombreux personnages développés par Posada, il y a, en plus de ses crânes populaires, le Diable et Don Chepito Marihuano; mais surtout des gens simples avec leurs joies et leurs souffrances.
«Tout comme Goya a inclus dans ses gravures de Caprichos, des scènes du monde des sorcières pour exercer sa critique sociale, Posada recourt à l'autre côté de la vie: la mort, pour intensifier sa critique sociale toujours avec un sens humoristique, ce qui lui permet utilisez le ridicule et l'extravagance. Les scènes et les personnages de «l’au-delà» ne sont rien d’autre que le «plus ici», mais transfigurés dans le monde des crânes et des squelettes qui ont une vie pleine… »(ibit.).
La tradition mexicaine du crâne, initiée par Gabriel Vicente Gahona, appelé "Picheta", a été merveilleusement poursuivie et dépassée par Posada, qui a consolidé, à la manière mexicaine, le concept européen médiéval de "la danse macabre", basé sur l'art de bien mourir. collaborant de cette manière à la sublimation des sentiments et de la créativité des personnes qui ont conduit, par nécessité, à l'intensification des festivités dédiées à leur défunt.
Le graveur Manuel Manilla doit l'invention, à la fin du siècle dernier, des crânes sucrés qui ont enrichi la tradition du Jour des Morts et que maintenant, faits de sucre, de chocolat ou de joie, avec leurs yeux étamés et brillants et avec le nom du défunt sur le front, représentent l'un de ses principaux symboles.
Lorsque le peintre jalisco Gerardo Murillo, appelé «Docteur Atl», écrivit son œuvre Las artes popular en México en deux volumes en 1921, il ignora les expressions artistiques de la célébration du Jour des Morts, ainsi que l'œuvre de Posada.
Le peintre français Jean Charlot, qui a rejoint l'école mexicaine de peinture, est crédité d'avoir découvert le graveur Posada en 1925. Dès lors, le concept populiste de la mort qui se manifeste à la main, inspiré par son travail, prend force Avec le soutien des peintres Diego Rivera et Pablo O'Higgins. Dans les années 1930, l'idée du mépris festif de la mort est née, peut-être basée sur les crânes drôles, drôles et pas très solennels de Posada.
Parmi ses gravures de crâne les plus importantes figurent: Don Quichotte de la Manche, essayant de se redresser le borgne, chevauchant dans une impétueuse bousculade sur son cheval rocinant, produisant douleur et mort dans son sillage. Les crânes de cyclisme, une parfaite satire du progrès mécanique que la tradition lance. Avec l'Adelita Skull, Maderista Skull et Huertista Skull, il représente diverses personnalités politiques de l'époque, comme la critique acharnée de la révolution sanglante de 1910.
Le crâne pétillant et drôle de Doña Tomasa et Simón el Aguador, représente les potins du quartier. Une petite série de Crânes de Cupidon illustre certains des textes versifiés de Constancio S. Suárez.
La Calavera Catrina, ainsi que Calavera del Catrín et Espolón contra navaja sont parmi les œuvres les plus diffusées au monde, car elles sont les plus représentatives de Posada.
Entre autres gravures, il y a Gran fandango et francachela de todos las calaveras et Rebumbio de calaveras, qui sont accompagnés du poème suivant, tout à fait en accord avec les célébrations du Jour des Morts:
La grande opportunité de vraiment s'amuser est arrivée, les crânes vont être leur fête au panthéon.
Les festivités sépulcrales dureront de nombreuses heures; les morts assisteront avec des robes spéciales.
Avec une grande anticipation, des crânes et des squelettes ont été confectionnés des costumes complets qui seront portés lors de la réunion.
A neuf heures du matin d'hiver le 20 janvier 1913, à la maison no. 6, au rez-de-chaussée de l'Avenida de la Paz (actuellement n ° 47 de la Calle del Carmen), à l'âge de 66 ans, José Guadalupe Posada est décédé. En raison de sa pauvreté, il a été enterré dans une tombe de sixième classe dans le Panthéon civil de Dolores.
"... et au lieu de devenir un crâne du tas comme il l'avait prévu, il monte de la tombe (commune) à l'immortalité, pour marcher à nouveau à travers les subtilités du monde: parfois avec une redingote et un chapeau melon, et d'autres avec le burin en attente de nouveaux événements »(ibid.).
La source: Mexique inconnu No 261 / novembre 1998
