Le danzón a quatre étapes dans son histoire au Mexique: la première, de son arrivée aux moments amers de la lutte révolutionnaire de 1910-1913.
La seconde aura une influence définitive sur l'évolution de la radio et est quasi concomitante aux premiers pas de la discographie, elle aura à voir avec les formes de divertissement collectif entre 1913 et 1933. Une troisième phase sera associée aux dispositifs reproducteurs et les espaces récréatifs où se reproduisent les sons et les manières d'interpréter le danzón - salles de danse avec orchestre -, qui nous renvoie de 1935 à 1964, lorsque ces salles de danse laisseront leur espace légitime à d'autres espaces de danse qui transformera les modèles d'expression des danses et danses populaires. Enfin, on peut parler d'une quatrième étape de léthargie et de renaissance de formes anciennes qui ont été réintégrées dans les danses collectives populaires -qui n'ont jamais cessé d'exister-, pour défendre leur existence et, avec elle, démontrer que le danzón a une structure cela peut le rendre permanent.
Contexte d'une danse qui ne mourra jamais
Depuis l'Antiquité, de la présence des Européens dans ce que nous appelons aujourd'hui l'Amérique, à partir du XVIe siècle et plus tard, des milliers de Noirs africains sont arrivés sur notre continent, contraints de travailler notamment dans trois activités: les mines, les plantations et le servage. . Notre pays n'échappe pas à ce phénomène et, à partir de ce moment, un processus de prêt et des processus de transculturation ont été mis en place avec la population indigène, européenne et orientale.
Entre autres aspects, il faut tenir compte de la structure sociale de la Nouvelle-Espagne, qui, en gros, était composée d'un leadership espagnol de premier plan, puis les créoles et une série de sujets non définis par leur origine nationale - les hispanophones apparaissent. Les caciques indigènes continueront immédiatement, puis les indigènes exploités dans la lutte pour la survie ainsi que les noirs se battant pour des emplois. À la fin de cette structure complexe, nous avons les castes.
Imaginez dans ce contexte quelques-unes des festivités collectives auxquelles toutes les couches sociales ont participé, comme le Paseo del Pendón, dans lequel la capitulation des Aztèques de Mexico-Tenochtitlan a été commémorée.
En tête du défilé, les autorités royales et ecclésiastiques suivaient une colonne dans laquelle les participants apparaissaient en fonction de leur position sociale, au début ou à la fin de la rangée. Dans ces festivités, après la procession, il y avait deux événements qui présentaient toutes les positions de l'échelle sociale, comme les corridas. Lors d'un autre sarao commémoratif élitiste, le gala du groupe au pouvoir était exclusivement assisté.
On peut observer que pendant les années de la période coloniale une délimitation drastique a été établie entre «la noblesse» et les autres groupes humains, auxquels tous les défauts et calamités étaient allégués. Pour cette raison, les sirops, les petites danses de la terre et les danses que les noirs exécutaient autrefois ont été rejetés comme immoraux, contraires aux lois de Dieu. Ainsi, nous avons deux expressions de danse distinctes selon la classe sociale qu'elles ont adoptée. D'une part, les minuettes, boléros, polkas et contradanzas qui ont été enseignés même dans les académies de danse parfaitement réglementées par le vice-roi Bucareli et qui ont ensuite été interdits par Marquina. En revanche, les gens se réjouissaient du déligo, du zampalo, du guineo, du zarabullí, de la pataletilla, de la mariona, de l'avilipiuti, du folia et surtout, quand il s'agissait de danser avec agitation, le zarabanda, la jacarandina et, certainement, l'agitation.
Le mouvement pour l'indépendance nationale a légalisé l'égalité et la liberté des groupes humains; cependant, les directives morales et religieuses restaient en vigueur et pouvaient difficilement être transgressées.
Les histoires que ce grand écrivain et patricien, Don Guillermo Prieto, nous a laissé de l'époque, nous font réfléchir sur les différences minimes qui se sont produites dans notre culture, malgré les innombrables changements technologiques survenus en près de 150 ans.
La structure sociale a été subtilement modifiée et, bien que l'Église ait perdu des espaces de pouvoir économique pendant le processus de réforme, elle n'a jamais cessé de maintenir son hégémonie morale, qui a même atteint un certain renforcement.
La séquence de chacun des processus qui ont été décrits ici à pas de géant aura une importance vitale pour comprendre les façons actuelles des Mexicains d'interpréter les danses de salon. Les mêmes genres, sous d'autres latitudes, ont des expressions différentes. Ici, la récurrence de la pression sociale mexicaine déterminera les changements des hommes et des femmes en exprimant leur goût pour la danse.
Cela pourrait expliquer pourquoi les Mexicains sont «stoïques» quand nous dansons.
Le danzón apparaît sans faire beaucoup de bruit
Si nous disons que pendant le Porfiriato -1876 à 1911- les choses n'ont pas changé au Mexique, nous exposerions un gros mensonge, puisque les changements technologiques, culturels et sociétaux étaient évidents à ce stade. Il est probable que les transformations technologiques se sont manifestées avec plus d’impulsion et qu’elles ont progressivement affecté les coutumes et les traditions et plus subtilement dans la société. Pour tester notre appréciation, nous prendrons la musique et ses interprétations en particulier. Nous nous référons à la danse de San Agustín de Ias Cuevas aujourd'hui Tlalpan, comme un exemple d'un autre joué dans les neuf cents au Country Club ou au Tivoli deI Elíseo. Le groupe orchestral de ces festivals était sûrement composé principalement de cordes et de bois, et dans les espaces clos - cafés et restaurants - la présence du piano était incontournable.
Le piano était l'instrument de division de la musique par excellence. A cette époque, le chemin de fer se diversifiait dans tout le pays, l'automobile donnait son premier tournage, la magie de la photographie commençait et le cinéma montrait son premier babillage; la beauté venait d'Europe, surtout de France. Par conséquent, dans la danse, des termes francisés tels que «glise», «premier», «cuadrille» et d'autres sont encore utilisés pour désigner l'élégance et la connaissance. Les gens aisés avaient toujours un piano dans leur résidence pour se montrer lors des rassemblements avec l'interprétation de morceaux d'opéra, d'opérette, de zarzueIa ou de chansons d'opéra mexicaines comme Estrellita, ou secrètement, parce que c'était de la musique pécheresse, comme Perjura. Les premiers danzones arrivés au Mexique, qui ont été joués au piano avec douceur et mélancolie, ont été intégrés dans cette cour.
Mais n'anticipons pas les vêpres et pensons un peu à la «naissance» du danzón. Dans le processus d'apprentissage du danzón, il ne faut pas perdre de vue la danse et la contradanza cubaines: de ces genres naît la structure du danzón, en ne modifiant - surtout - qu'une partie d'entre eux.
De plus, nous savons que la habanera est un antécédent immédiat de grande importance, car il en découle divers genres de maîtres (et ce qui est plus important, trois «genres nationaux»: le danzón, le chant et le tango). Les historiens placent la habanera comme une forme musicale du milieu du XIXe siècle.
On soutient que les premières contradanzas ont été transportées d'Haïti à Cuba et sont une greffe de la danse country, une danse country anglaise qui a acquis son air caractéristique jusqu'à ce qu'elle devienne la danse mondiale de La Havane; Ils se composaient de quatre parties jusqu'à ce qu'ils soient réduits à deux, dansant en figures par groupes. Bien que Manuel Saumell Robledo soit considéré comme le père de la contradanza cubaine, Ignacio Cervantes est celui qui a laissé une marque profonde au Mexique à cet égard. Après un exil aux États-Unis, il retourne à Cuba et, plus tard au Mexique, vers 1900, où il produit un bon nombre de danses qui influencent la voie de compositeurs mexicains tels que Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga et Alfredo Carrasco.
Dans de nombreuses pièces pour piano de Villanueva, sa dépendance vis-à-vis des modèles cubains est évidente. Ils coïncident pour le contenu musical des deux parties. Souvent, le premier n'est qu'une introduction. La seconde partie, en revanche, est plus contemplative, langoureuse, avec un tempo rubato et «tropical», et donne lieu aux combinaisons rythmiques les plus originales. Dans cet aspect, ainsi que dans la plus grande fluidité modulatrice, Villanueva surpasse Saumell, comme il est naturel chez un compositeur de la prochaine génération et a des contacts plus spirituels avec le continuateur du genre cubain, Ignacio Cervantes.
La contradanza prenait une place importante dans les goûts mexicains de la musique et des danses, mais comme toutes les danses, elle a ses formes qui pour la société doivent être interprétées conformément à la morale et aux bonnes coutumes. Dans tous les rassemblements porfiriens, la classe aisée a conservé les mêmes formes archaïques de 1858.
De cette façon, nous avons deux éléments qui constitueront la première étape de la présence du danzón au Mexique, qui va de 1880 à 1913, environ. D'une part, la partition pour piano qui sera le véhicule de la transmission de masse et, d'autre part, les normes sociales qui empêcheront sa prolifération ouverte, la réduisant à des endroits où la morale et les bonnes coutumes pourront être assouplies.
Des temps de boom et de développement
Après les années trente, le Mexique connaîtra un véritable boom de la musique tropicale, les noms de Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas et Prieto devenant légendaires dans le genre danzón.
Puis vient le cri spécial introductif à toute interprétation de danzón: Hé la famille! Danzón dédié à Antonio et aux amis qui l'accompagnent! expression apportée à la capitale de Veracruz par Babuco.
Amador Pérez, Dimas, produit le danzón Nereidas, qui brise toutes les limites de la popularité, car il est utilisé comme nom pour les glaciers, les bouchers, les cafés, les déjeuners, etc. Ce sera le danzón mexicain qui affrontera le cubain Almendra, de Valdés.
À Cuba, le danzón a été transformé en cha-cha-chá pour des raisons commerciales, il a immédiatement élargi et déplacé le danzón du goût des danseurs.
Dans les années 1940, le Mexique a connu une explosion de brouhaha et sa vie nocturne était brillante. Mais un beau jour, en 1957, est apparu un personnage amené de ces années où les lois étaient dictées pour soigner les bonnes consciences, qui décrétait:
«Les établissements doivent être fermés à une heure du matin pour garantir que la famille du travailleur perçoit son salaire et que le patrimoine familial ne soit pas gaspillé dans les cages», M. Ernesto P. Uruchurtu. Régent de la ville de Mexico. Année 1957.
Léthargie et renaissance
«Grâce» aux mesures de l'Iron Regent, la plupart des salles de danse ont disparu et, sur les deux douzaines qu'il y en avait, seulement trois sont restées: EI Colonia, Los Angeles et EI California. Ils ont été suivis par les fidèles adeptes des genres de danse, qui ont maintenu à travers les bonnes manières de danser. De nos jours, s'ajoute la SaIón Riviera, qui n'était autrefois qu'une salle pour les fêtes et les danseurs, un défenseur à domicile des belles danses de SaIón, parmi lesquelles le danzón est roi.
Par conséquent, nous faisons écho aux paroles d'Amador Pérez et Dimas, lorsqu'il a mentionné que "les rythmes modernes viendront, mais le danzón ne mourra jamais".
