Préserver une tradition dans son essence depuis plus de 400 ans, comme la Puebla talavera, est un défi. Les nouvelles techniques et la modernité des temps ont marqué des changements dans son processus de production, dans sa conception et dans sa projection.
De nombreuses usines ont modernisé cette ancienne tradition, mais il en existe d'autres dont la production de céramique blanche et de tuiles est toujours réalisée avec les techniques originales du XVIe siècle. Parmi eux, se distingue la maison Talavera de la Reyna, un atelier innovant et de grande qualité. Sa fondatrice et promotrice enthousiaste Angélica Moreno avait pour objectif principal depuis le début: «Faire les meilleures céramiques de l'état de Puebla. Pour y parvenir - nous a-t-il dit - nous utilisons le système traditionnel: de la sélection de l'argile, du pétrissage aux pieds (étagère), du travail à la roue, de l'émaillage ou du glaçage et la fabrication des pinceaux par les potiers eux-mêmes pour la décoration des pièces. Nous sommes l'un des rares ateliers à suivre les mêmes étapes que nos ancêtres dans la production de talavera ».
Dénomination d'origine
Pour la protection de cet artisanat traditionnel, le gouvernement a publié la dénomination d'origine Talavera D04 et la norme officielle mexicaine. Sur la base d'essais et d'erreurs, Angélica a appris les secrets de cet art, réalisant progressivement une production de qualité initialement diffusée par le bouche à oreille. Le 8 septembre 1990, l'atelier de Talavera de la Reyna a été officiellement inauguré, soit dit en passant, l'un des plus jeunes établis dans l'état.
Ils n'étaient pas satisfaits de la production de talavera d'excellente qualité, ils ont invité des artistes contemporains à travailler avec cette technique. «Il fallait revaloriser la tradition ancestrale, impliquant des artistes contemporains: peintres, sculpteurs, potiers et designers. Maestro José Lazcarro a participé et peu de temps après, un groupe de 20 artistes y a travaillé pendant trois ans; à la fin, ils ont présenté l'exposition "Talavera, Vanguard Tradition", inaugurée au Musée Amparo, le 8 mai 1997 avec un grand succès.
Cet échantillon a également été exposé à la Maison Hamel-Bruneau à Québec et une partie à l'American Society, USA (1998). Des années plus tard, il a occupé une place prépondérante dans la galerie d'art contemporain et de design de la ville de Puebla (2005) sous le nom de "Alarca 54 Contemporary Artists", et les expositions les plus récentes ont eu lieu au Musée national des beaux-arts (Namoc ), dans la ville de Pékin (Chine); et dans la galerie du palais de l'Institut municipal d'art et de culture de Puebla, en 2006.
Forger un héritage
Le succès de ces expositions a permis à l'atelier de devenir l'un des espaces de prédilection de plus de 50 artistes, de prestige national et international reconnu, pour expérimenter les matériaux, textures et couleurs traditionnels. Preuve en est les quelque 300 œuvres artistiques qui composent sa collection. Combiner tradition et innovation n'est pas une tâche facile. Dans ce cas, les artisans, en tant qu'héritiers du processus traditionnel, ont apporté leurs connaissances et leur expérience, tandis que les artistes ont apporté leurs concepts et leur créativité. La combinaison était extraordinaire, car de nouvelles œuvres ont été créées en rupture avec la tradition, mais en même temps la sauvant. Il est à noter que certains des artistes se sont totalement impliqués dans l'élaboration de leurs pièces, d'autres ont décidé que les artisans devraient intervenir dans une large mesure dans leur fabrication, atteignant ainsi la pleine communion.
Si vous habitez à Mexico, en juillet, vous aurez l'occasion d'apprécier ces œuvres uniques lors de l'exposition au musée Franz Mayer: «Alarca. Talavera de la Reyna », où il sera prouvé que tradition et contemporain peuvent aller de pair, avec des résultats sublimes. Cette exposition comprend des œuvres de Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent et Adrián White, entre autres. Avec cela, Puebla talavera se place à un niveau de pertinence globale, à travers la participation de créateurs contemporains dont la contribution lui donne une nouvelle voie ou une nouvelle projection, en plus de collaborer à la préservation de cet artisanat, sans aucun doute converti en une pleine manifestation de l'art. .
Histoire
Il a son origine dans la seconde moitié du XVIe siècle, lorsque des alfares (ateliers de potiers) ont été installés dans la majestueuse ville de Puebla. Le maître Gaspar de Encinas a installé un magasin de porcelaine vers 1580-1585 dans l'ancienne Calle de los Herreros, où il fabriquait de la faïence blanche et des carreaux, qui longtemps après seraient connus sous le nom de faïence de talavera, comme il imitait celle produite dans la ville de Talavera de la Reyna, province de Tolède, Espagne.
Tout au long de la vice-royauté, vases, vases, bassins, assiettes, bols, pots, plateaux, cruches, figures religieuses ont été fabriqués selon cette technique ... tous ces objets étaient très demandés non seulement pour leur aspect artistique mais aussi utilitaire, et ils ont atteint trois niveaux de qualité: faïence fine (elle avait jusqu'à cinq nuances vitrées en plus de l'émail blanc), faïence ordinaire et faïence jaune. La décoration était basée sur des motifs floraux, des plumes, des personnages, des animaux et des paysages, d'influence mauresque, italienne, chinoise ou gothique.
Pour sa part, la tuile a commencé comme un simple élément de protection et s'est terminée comme un élément décoratif clé, que l'on peut aujourd'hui voir dans de nombreux ouvrages d'architecture religieuse et civile, les façades du temple de San Francisco Acatepec (Puebla) et la maison de Les azulejos (Mexico) ne sont que deux exemples spectaculaires dignes d'admiration.
Au XIXe siècle, une grande partie des usines de poterie de Puebla ont suspendu leurs travaux et certains potiers ayant une certaine formation ont eu du mal à entretenir leurs ateliers. Dans les premières décennies du siècle dernier, une tentative a été faite pour créer de nouveaux styles basés sur l'interprétation d'éléments anciens, tels que le dessin de codex et des copies de diverses estampes, des éléments modernistes qui ont échoué.
