L'époque actuelle a été caractérisée par l'utilisation sans précédent de l'image; Avec les progrès technologiques, les médias de masse se sont développés comme jamais auparavant.
Un aspect important de la communication, en général, et du visuel en particulier, est la grande responsabilité sociale, qui implique que les expéditeurs de messages doivent créer des images précises et objectives. L'affiche telle que nous la connaissons aujourd'hui est le produit d'un processus inséré dans l'évolution de la culture.
Au Mexique, au début du siècle, les conflits sociaux, politiques et militaires qui ont marqué la vie du pays n'ont pas empêché certaines industries, comme le divertissement, de développer, dans une situation économique critique, divers moyens de promotion d'une population avide de distractions.
Rappelons qu'au Mexique il y avait une tradition graphique depuis le 19ème siècle forgée sous le regard et la profession de Manuel Manilla, Gabriel Vicente Gaona "Picheta" et José Guadalupe Posada, entre autres auteurs, qui a touché la sensibilité du peuple composé d'une minorité éclairée et une immense majorité analphabète, mais pas pour cette raison sans intérêt pour les événements de la nation. Dans les villes les plus développées, c'est par la gravure - puis par la lithographie enrichie de texte, pour ceux qui savent lire - que la population peut s'informer sur les événements historiques et quotidiens. D'une certaine manière, les gens avaient l'habitude de vivre avec des images, la preuve en était la consommation d'estampes religieuses et le penchant pour la caricature politique ou le goût d'être photographié; il y a des témoignages que les pulquerías avaient des peintures murales à l'intérieur et à l'extérieur pour attirer plus de clients.
Dès ses débuts, le cinéma muet a suscité le besoin d'attirer le public avec les divas et les stars du nouveau spectacle. À l'aide de publicités à images fixes ou animées, l'écrivain, le dessinateur ou le peintre, le fabricant d'enseignes et l'imprimeur ont développé la publicité naissante comme un nouveau métier pour façonner des produits visuels, jusqu'alors inconnus, dont l'influence immédiate est venue principalement des États-Unis; à partir de ce moment apparaît l'affiche commerciale liée à la mode.
En revanche, dans un climat d'effervescence post-révolutionnaire, le pays se réorganise sur de nouvelles bases; les artistes plasticiens ont cherché dans les racines du passé indigène un autre visage national, donnant naissance à un langage visuel appelé l'école mexicaine. Ces artistes ont recréé des thèmes historiques, sociaux ou quotidiens et certains ont travaillé sur des thèmes politiques, comme les membres du Taller de Gráfica Popular des années 1930 qui ont produit des affiches et toutes sortes de propagande pour les organisations ouvrières et paysannes. Dès ses origines, le ministère de l'Éducation publique a favorisé la créativité de la nouvelle génération de peintres (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Rufino Tamayo…) pour mener une croisade éducative et promotionnelle sur les murs des bâtiments publics; Gabriel Fernández Ledezma et Francisco Díaz de León ont participé à ces croisades éducatives à partir de publications et d'arts graphiques développant le design graphique naissant.
L'affiche en arts graphiques et publicité
Dès leur arrivée, les artistes espagnols exilés ont fait leur marque dans la réalisation d'affiches et de conception typographique; José Renau et Miguel Prieto ont apporté d'autres solutions et techniques aux arts graphiques mexicains.
Depuis le milieu des années 1940, les affiches ont été l'une des ressources promotionnelles des différents événements pour les masses d'amateurs de tauromachie, de lutte, de boxe ou de danse, tout en reconnaissant toujours que l'industrie radiophonique naissante il a été plus efficace pour diffuser ces activités. Cependant, une sorte d'iconographie s'est développée à travers des calendriers ou des cartes facilement acquis qui nourrissaient le fantasme des classes moyennes et populaires, généralement avec une vision du progrès très idéaliste et naïve au point de stéréotype. Cependant, bien que les dessinateurs et les peintres publicitaires aient tenté d'obtenir une représentation réaliste acceptable de l'assimilation précoce, dans ce type de production, très peu d'auteurs, y compris Jesús Helguera, ont réussi à transcender.
Les publicités grand format pour les combats de boxe et les combats en sont venues à être caractérisées par l'utilisation d'une police de caractères avec de gros caractères lourds, imprimées sur du papier bon marché, à pleine feuille, à deux encres fondues par dégradation. Plus tard, ils ont été collés à la pâte sur les murs des rues pour une large diffusion qui favoriserait la fréquentation de ces spectacles.
Les festivals traditionnels ou religieux utilisaient également cette affiche pour annoncer des événements à la communauté, et bien qu'il soit d'usage d'y participer chaque année, ils ont été créés à titre de rappel et de témoignage. Ces types d'affiches étaient également réalisés pour annoncer des danses, des concerts ou des auditions musicales.
Ce qui précède illustre le degré de pénétration des messages visuels dans les différents secteurs de la société, que ce soit à des fins commerciales, éducatives ou de sensibilisation.
Précisément, l'affiche doit remplir une fonction de communication et aujourd'hui elle a trouvé son propre profil; Depuis quelques décennies, il a été réalisé avec une qualité et une innovation supérieures, intégrant l'utilisation de la photographie, une plus grande richesse en typographie et couleur, ainsi que l'utilisation d'autres techniques d'impression telles que l'offset et la photosérigraphie.
Dans la période des années soixante, le monde a mis en avant l'affiche polonaise, le pop art nord-américain et la jeune affiche cubaine de la révolution, entre autres expériences; Ces événements culturels ont influencé les nouvelles générations de spécialistes et un public plus instruit, principalement parmi les secteurs de la jeunesse. Ce phénomène s'est également produit ici dans notre pays et des graphistes (Vicente Rojo et le groupe Imprenta Madero) de très haut niveau ont émergé. L'affiche «culturelle» a ouvert une brèche et a été largement acceptée, et même la propagande politique a atteint de meilleurs niveaux de qualité. Aussi, dans la mesure où les organisations civiles indépendantes ont joué dans d'autres luttes pour leurs revendications, elles ont conçu leurs propres affiches, soit avec l'aide de professionnels de la solidarité, soit en exprimant leurs idées avec les ressources à leur disposition.
On peut dire que l'affiche est en elle-même un support populaire de par sa projection et qu'en ayant une communication extensive elle devient plus accessible au public, mais il faut savoir différencier une nouvelle idée avec un message clair, direct et positif, d'une image biaisée et complaisant, même si bien fait, ce qui, loin de contribuer au graphisme, fait partie de l'abondante poubelle visuelle des sociétés modernes.
