Il n'y a pas de détail particulier dans la fabrication d'un instrument qui soit décisif pour obtenir le son parfait; c'est l'ensemble des facteurs et éléments qui interviennent dans son émission.
Presque comme un alchimiste médiéval, le laudero a transformé les bois de ses mains, donnant du style et de la forme à chaque instrument pour rechercher un son musical plein de mystique et de magie.
Pendant de nombreux siècles, la laudería a été le commerce de la construction et de la restauration d'instruments de musique à cordes frottées, tels que le violon, l'alto, le violoncelle, la contrebasse, la viole de gambe et la vihuela de arco, entre autres.
Aujourd'hui, cette activité, d'une incroyable tradition ancestrale, se pratique comme une discipline qui obéit à la plus haute rigueur artistique et scientifique, dans laquelle des techniques anciennes et modernes sont utilisées pour sa production.
Dans la ville coloniale de Querétaro - décrétée en 1996 Patrimoine Culturel de l'Humanité par l'UNESCO - se trouve le nouveau siège de l'Ecole Nationale de Laudería.
Devant ce centre éducatif, il suffit de regarder les ruelles pavées étroites où les bruits des calèches et des fers à cheval semblent encore se faire entendre, pour se sentir transporté dans le passé.
A cette occasion, nous revenons à cette époque où la magie des alchimistes s'allie à l'ingéniosité des artisans du bois pour créer de beaux et harmonieux instruments de musique.
Dès que nous sommes entrés dans le bâtiment, la première chose que nous avons remarquée a été le doux son émis par le violon joué par un élève. Ensuite, nous avons été reçus par Fernando Corzantes, qui nous a accompagnés au bureau du professeur Luthfi Becker, le directeur du campus.
Pour Becker, un laudero d'origine française, la laudería est un métier magique où le principal «don» est la patience. Il sensibilise ses élèves à la valeur du lien qui unit l'aspect artistique à la recherche technique et à l'importance de l'union entre les temps anciens, présents et futurs, puisque le laudero existera tant que durera la musique.
En 1954, l'Institut national des arts crée l'École nationale de Lauderia avec le professeur Luigi Lanaro, venu expressément au Mexique pour enseigner l'art de fabriquer et de restaurer des instruments; cependant, l'école s'est désintégrée dans les années 1970 avec la retraite de l'enseignant.
Dans ce premier effort, il a été possible d'enseigner à plusieurs personnes le métier d'élaboration et de restauration, mais aucune d'entre elles n'a atteint le professionnalisme requis pour cette tâche. Pour cette raison, en octobre 1987, l'Escuela Nacional de Ladería a été de nouveau établie à Mexico. Cette fois, le professeur Luthfi Becker a été invité à rejoindre l'école.
L'objectif principal de ce diplôme de premier cycle, d'une durée de cinq ans d'études, est la formation de luthiers de haut niveau professionnel capables d'élaborer, de réparer et de récupérer des instruments de musique à cordes frottées avec des bases techniques, scientifiques, historiques et artistiques. Ainsi, avec la pratique et les connaissances acquises, les luthiers contribuent à préserver les instruments de musique anciens - considérés comme un patrimoine culturel - et de fabrication récente.
Le premier endroit que nous avons visité lors de notre visite de l'école était la salle où ils ont une petite, mais très représentative, exposition avec les instruments de musique qui ont été le travail de thèse des étudiants. Par exemple, nous avons vu un violon baroque, construit avec les techniques et procédés appartenant au baroque de l'Europe du XVIIIe siècle; une lira di braccio, un exemple de la maroquinerie européenne du XVIIIe siècle; un alto vénitien fabriqué selon des motifs et des méthodes de Venise du 17e siècle; ainsi que plusieurs violons, une viole d'amour et un violoncelle baroque.
Dans le processus de construction des instruments, la première étape est la sélection du bois, qui peut être du pin, de l'épicéa, de l'érable et de l'ébène (pour les ornements, la touche, etc.). À l'école, ils utilisent du bois importé provenant de différentes parties du monde.
A cet égard, certains biologistes - chercheurs dans le domaine forestier - ont mené des recherches parmi les 2 500 espèces de pins mexicains utilisables dans l'industrie du bois, car l'importation de bois coûte très cher.
Puisque l'étudiant sait que son travail s'inscrit dans la récupération d'une tradition, il prend toujours en compte que les techniques d'élaboration qu'il va utiliser et sélectionner sont l'héritage des grands maîtres de la construction d'instruments à cordes tels qu'ils étaient. Amati, Guarneri, Gabrieli, Stradivarius, etc.
La deuxième phase du processus consiste à choisir le modèle et la taille de l'instrument, en suivant fidèlement les mesures de toutes les pièces, dans le but de créer le moule pour la couronne, les nervures et autres éléments, ainsi que de découper les pièces et de sculpter chacune d'entre elles. les pièces de la caisse acoustique ou sonore.
Dans cette étape, le bois du haut et du bas est craché pour obtenir la forme et l'épaisseur appropriées, car un système statique est produit dans la boîte acoustique qui, par pression et tension, fait vibrer l'instrument.
Avant d'assembler les pièces, la densité du bois est vérifiée à l'aide d'une boîte à lumière.
Dans un autre laboratoire, on vérifie que la transmission du son se fait de manière uniforme. Pour cela, l'école bénéficie du soutien de l'Institut National de Métrologie, en charge de réaliser des tests de physique acoustique avec les instruments que les étudiants fabriquent.
La caisse de résonance et le reste des pièces sont collés avec des colles (colles) à base de peau de lapin, de nerfs et d'os.
Dans la fabrication du manche, le laudero démontre l'habileté et la maîtrise qu'il possède. Les cordes qui étaient autrefois utilisées étaient en boyau; Actuellement, ils sont encore utilisés mais ils utilisent également ceux à enroulement métallique (enveloppe doublée de métal).
Enfin la surface du bois est finie. Dans ce cas, l'instrument est recouvert de vernis fabriqués de manière "artisanale", puisqu'ils n'existent pas sur le marché; Cela permet des formules personnelles.
L'application du vernis est manuelle avec une brosse à cheveux très fins. Il est laissé sécher dans une chambre de lumière ultraviolette pendant 24 heures. La fonction du vernis est avant tout protectrice, en plus de l'aspect esthétique, pour mettre en valeur la beauté du bois ainsi que celle du vernis lui-même.
Il n'y a pas de détail particulier dans la fabrication d'un instrument qui soit décisif pour obtenir le son parfait; C'est l'ensemble des facteurs et éléments qui interviennent dans l'émission d'un son agréable: la hauteur, l'intensité, la résonance et les cordes, l'archet, etc. Sans oublier, bien sûr, la performance du musicien, puisque l'interprétation est le sceau final.
Enfin, il convient de mentionner qu'un laudero n'est pas seulement en charge de la construction, de la réparation et de la restauration des instruments, mais peut également se consacrer à la recherche et à l'enseignement dans des domaines scientifiques et artistiques tels que l'histoire de l'art, la physique, l'acoustique, la biologie du bois, photographie et design. En outre, il est possible qu'il réalise un travail muséal intéressant, ainsi que des expertises et expertises d'instruments de musique.
La source: Mexique inconnu No 245 / juillet 1997
