Le patrimoine extraordinaire des orgues baroques mexicaines est, sans aucun doute, l'un des trésors les plus éloquents de l'histoire de l'art et de l'organisme universel.
L'arrivée au Mexique de Hernán Cortés au 16ème siècle marque une nouvelle étape dans le développement de la musique et des arts en général, émergent un nouvel art: l'organisateur. Depuis le début de la Colonie, le nouveau système musical mis en place par les Espagnols et transformé par la sensibilité des Mexicains constituerait un élément fondamental dans l'évolution de la musique au Mexique. Le premier évêque du Mexique, Fray Juan de Zumárraga, était chargé de donner des instructions précises aux missionnaires pour l'enseignement de la musique et de l'utiliser comme élément fondamental dans le processus de conversion des indigènes. Dix ans après la chute de Tenochtitlan, un orgue fut importé de Séville, en 1530, pour accompagner le chœur que Fray Pedro de Cante, qui était par un certain cousin de Carlos V, avait sous tutelle à Texcoco.
La demande d'organes a augmenté vers la fin du XVIe siècle, en raison des efforts du clergé séculier pour limiter le nombre d'instrumentalistes. Cette attitude du clergé a coïncidé avec une importante réforme de la musique au service de l'Église espagnole, à la suite des résolutions du concile de Trente (1543-1563) ayant conduit Philippe II à exclure tous les instruments de la chapelle royale à l'exception de la organe.
Il est remarquable qu'avant que New York, Boston et Philadelphie soient constitués en colonies, le roi d'Espagne avait déjà proclamé un édit en 1561 interdisant le nombre excessif de musiciens indigènes employés dans les églises mexicaines, «… sinon le l'église ferait faillite… ».
La construction d'orgues a prospéré au Mexique depuis les temps les plus reculés et avec un haut niveau de qualité dans sa fabrication. En 1568, le conseil municipal de Mexico a proclamé un édit municipal dans lequel il était dit: «… un facteur d'instruments doit montrer par un examen qu'il est capable de fabriquer l'orgue, l'épinette, la pièce à main, le luth, les différents types d'alto et de harpe ... tous les quatre mois, un officier examinait les instruments construits et confisquait tous ceux qui manquaient d'un haut niveau de qualité dans la fabrication ... »À travers l'histoire musicale du Mexique, il est possible de vérifier comment le L'orgue a joué un rôle très important depuis les origines de la colonie, et que la splendeur de l'organisme mexicain a continué même pendant les périodes les plus turbulentes de l'histoire mexicaine, y compris la période de l'indépendance au 19ème siècle.
Le territoire national possède un vaste patrimoine d'orgues baroques construites principalement aux XVIIe et XVIIIe siècles, mais il existe de magnifiques instruments datant du XIXe siècle et même du début du XXe, fabriqués selon les principes de l'art d'orgue qui prévalaient sous la domination espagnole. . Il convient de mentionner à ce stade la dynastie Castro, la famille des facteurs d'orgue de Puebla qui a eu la plus grande influence dans la région de Puebla et Tlaxcala aux XVIIIe et XIXe siècles, avec la fabrication d'orgues de très haute qualité, comparable à la production européenne la plus sélective. de son temps.
On peut dire, en règle générale, que les orgues mexicaines ont conservé les caractéristiques de l'orgue classique espagnol du XVIIe siècle, les transcendant par un caractère autochtone marqué qui identifie et caractérise l'organisme mexicain notable dans un contexte universel.
Certaines caractéristiques des orgues baroques mexicaines peuvent être expliquées en termes généraux comme suit:
Les instruments sont généralement de taille moyenne et avec un seul clavier avec quatre octaves d'extension, ils ont 8 à 12 registres divisés en deux moitiés: les graves et les aigus. Les registres utilisés dans sa composition phono-musicale sont d'une grande variété, afin de garantir certains effets acoustiques et contrastes.
Les registres de roseaux placés horizontalement sur la façade sont pratiquement inévitables et ont une belle couleur, on les retrouve même dans les plus petits orgues. Les boîtes d'orgue sont d'un grand intérêt artistique et architectural, et les flûtes de façade sont fréquemment peintes avec des motifs floraux et des masques grotesques.
Ces instruments ont quelques effets spéciaux ou registres accessoires communément appelés petits oiseaux, tambours, cloches, cloches, sirène, etc. Le premier consiste en un ensemble de petites flûtes immergées dans un récipient avec de l'eau, lorsqu'il est déclenché, il imite les gazouillis des oiseaux. Le registre de la cloche est constitué d'une série de cloches frappées par de petits marteaux placés sur une roue en rotation.
L'emplacement des orgues varie selon le type d'architecture des églises, paroisses ou cathédrales. De manière générale, on peut parler de trois périodes de développement de l'architecture religieuse pendant la période coloniale, entre 1521 et 1810. Chacune de ces étapes a influencé les coutumes musicales et par conséquent le placement des orgues sur le plan architectural.
La première période s'étend de 1530 à 1580 et correspond à la construction de couvents ou d'établissements monastiques, auquel cas le chœur est situé dans une galerie au-dessus de l'entrée principale du temple, l'orgue est fréquemment situé dans une petite galerie prolongée d'un côté. du chœur, un exemple classique serait le placement de l'orgue à Yanhuitlán, Oaxaca.
Au XVIIe siècle, on constate un essor dans la construction de grandes cathédrales (1630-1680), avec un chœur central généralement avec deux orgues, l'un côté évangile et l'autre côté épître, c'est le cas des cathédrales. de Mexico et Puebla. Au XVIIIe siècle, l'émergence de paroisses et de basiliques se produit, auquel cas on retrouve l'orgue du chœur supérieur au-dessus de l'entrée principale, généralement attaché au mur nord ou sud. Quelques exceptions sont l'église de Santa Prisca à Taxco, Guerrero ou l'église de la Congrégation, dans la ville de Querétaro, auquel cas l'orgue est situé dans le chœur supérieur, face à l'autel.
Pendant la période coloniale et même au XIXe siècle, il y avait une grande prolifération d'organismes professionnels, de construction et d'ateliers au Mexique. la maintenance des instruments était une activité régulière. À la fin du 19e siècle et surtout au 20e siècle, le Mexique a commencé à importer des organes de divers pays, principalement d'Allemagne et d'Italie. D'autre part, l'empire des orgues électroniques (électrophones) a commencé à se répandre, de sorte que l'art de l'organisme a décliné de façon spectaculaire, et avec lui l'entretien des organes existants. Le problème avec l'introduction au Mexique des orgues électriques (orgues industriels) est qu'elle a créé toute une génération d'organistes industriels, ce qui a provoqué une rupture avec les pratiques et techniques d'exécution typiques des orgues baroques.
L'intérêt pour l'étude et la conservation des orgues historiques surgit comme une conséquence logique de la redécouverte de la musique ancienne en Europe, ce mouvement peut être placé approximativement entre les années cinquante et soixante de ce siècle, suscitant un grand intérêt chez les musiciens, organistes, artistes et musicologues. de tout le monde. Cependant, au Mexique jusqu'à très récemment, nous avons commencé à concentrer notre attention sur divers problèmes liés à l'utilisation, la préservation et la réévaluation de ce patrimoine.
Aujourd'hui, la tendance mondiale à préserver un orgue ancien est de l'aborder avec une rigueur archéologique, historico-philologique et de le remettre dans son état d'origine afin de sauver un instrument classique et authentique de son temps, puisque chaque orgue est un, entité en soi, et donc, une pièce unique et irremplaçable.
Chaque orgue est un témoin important de l'histoire à travers lequel il est possible de redécouvrir une partie importante de notre passé artistique et culturel. Il est triste de dire que nous sommes encore confrontés à certaines restaurations parfois mal nommées ainsi, car elles se limitent à «les faire sonner», elles deviennent de véritables réformes, ou souvent des altérations irréversibles. Il faut éviter qu'un organisme amateur, bien intentionné, mais sans formation professionnelle, continue d'intervenir des instruments historiques.
Il est un fait que la restauration des orgues anciens doit également impliquer la restauration des compétences manuelles, artistiques et artisanales des Mexicains dans le domaine de l'organisme, seule manière de garantir la conservation et l'entretien des instruments. De même, la pratique musicale et leur bon usage doivent être rétablies. La question de la préservation de ce patrimoine au Mexique est récente et complexe. Pendant des décennies, ces instruments sont restés négligés en raison d'un manque d'intérêt et de ressources, ce qui dans une certaine mesure était favorable, car beaucoup d'entre eux sont restés intacts. Les orgues constituent une documentation fascinante sur l'art et la culture du Mexique.
L'Académie mexicaine de musique ancienne pour orgue, fondée en 1990, est une organisation spécialisée dans l'étude, la préservation et la revalorisation du patrimoine des orgues baroques mexicaines. Chaque année, il organise des académies internationales de musique ancienne pour orgue ainsi que le Festival de l'orgue baroque. Il est responsable du premier magazine de diffusion d'organismes au Mexique. Ses membres participent activement à des concerts, conférences, enregistrements, etc. de la musique coloniale mexicaine.
