L'affiche est un moyen d'expression qui a évolué avec la société et la culture. Par conséquent, en plus de sa fonction de communication temporaire et de son utilisation ornementale, il peut être considéré comme un document où l'histoire et le développement de la société qui l'a créé sont capturés.
L'affiche est un moyen d'expression qui a évolué avec la société et la culture. Par conséquent, en plus de sa fonction de communication temporaire et de son utilisation ornementale, il peut être considéré comme un document où l'histoire et le développement de la société qui l'a créé sont capturés.
Au cours de cette décennie, le monde s'est transformé en se couvrant d'un réseau invisible de communications. Avec le développement d'autres médias - vidéo, télévision, cinéma, radio, internet - le rôle de l'affiche a changé et il semble voué à disparaître. Cependant, l'affiche continue de subir des changements, entrant dans les musées et les galeries, elle est allée sur les toits, les zones souterraines - le métro - et les arrêts de bus, consolidant sa permanence de diverses manières et conservant un rôle de premier plan dans communication graphique contemporaine. Il suffit de voir l'importance que les biennales de Varsovie, de Berne, du Colorado et du Mexique ont acquise, où ce médium est présenté comme un objet artistique.
Conformément aux transformations mondiales, au Mexique des années 90, une série d'événements économiques, politiques et culturels ont été enregistrés qui ont influencé la conception graphique et en particulier la conception d'affiche, le développement de l'informatique et la mondialisation. les marchés qui exigent la promotion de leurs produits, le grand nombre d'événements culturels, en particulier l'art et le design; la multiplication des publications, la diversité des jeunes créateurs diplômés d'écoles professionnelles entrant dans le domaine du travail, ainsi que le développement de groupes d'affiches qui se réunissent pour réaliser des productions à thèmes spécifiques.
C'est à partir de cette décennie que la Biennale internationale de l'affiche a lieu au Mexique, qui a déjà eu lieu cinq fois; Cela a conduit à l'exposition d'affiches du monde entier, a encouragé la participation de designers à des conférences, cours et ateliers, et à la publication de publications et de catalogues de la production d'affiches du Mexique et d'autres pays.
En mai 1997, promue par la Biennale internationale de l'affiche au Mexique, une exposition de jeunes affichistes de moins de 35 ans a été présentée à la Casa del Poeta de Mexico. Lors de l'appel, des pièces réalisées entre 1993 et 1997 ont été sollicitées.En raison de la diversité des thèmes et de la variété des solutions, cet échantillon est caractéristique de l'affiche mexicaine contemporaine et permet d'observer le travail de jeunes professionnels qui conçoivent des affiches.
Alejandro Magallanes, l'un des organisateurs et participant, a souligné dans la présentation de l'échantillon: «L'objectif principal de cette exposition est de pouvoir voir les affiches de designers mexicains de moins de 35 ans, ainsi que la recherche de chacun des auteurs . L'échantillon va du plus conservateur au plus expérimental et du plus culturel au plus commercial. Dans tous les cas, les designers sont des générateurs de culture ».
A cette occasion, plus de 150 affiches de 54 créateurs se sont réunies. La sélection du matériel exigeait qu’au moins une affiche de chaque participant apparaisse, qu’elle n’ait pas été exposée à la Biennale de l’affiche au Mexique et qu’elle ait été utilisée publiquement comme affiche.
Il a été suggéré que même si toutes les affiches ne sont pas «belles», il est nécessaire de souligner que leur conception n'est pas exemptée de catégories d'évaluation et d'esthétique; Par conséquent, il appartient au concepteur de contempler le caractère esthétique du médium, même si une affiche n'est pas toujours donnée avec des caractéristiques que l'on pourrait qualifier, dans les catégories esthétiques, de belles. Parfois, en raison de son drame ou de sa forme de représentation, il ne provoque pas de plaisir dans ce concept de beauté. De plus, l'ensemble était représentatif de l'esprit de cette génération et éloquent en termes de pensée de leur pratique de travail.
L'exposition, a déclaré Leonel Sagahón, designer et promoteur, «a été un acte de rencontre, où nous nous sommes rencontrés et reconnus, assumant une conscience d'union générationnelle. C'était aussi le premier acte public, en fait notre présentation dans la société en tant que génération, où pour la première fois nous disions ce que nous faisions et implicitement ce que nous pensions ».
Le moment que traverse ce métier est celui de la gestation et de la recherche qui se réaliseront dans le dialogue entre les différentes générations, en considérant des projets et des événements où leurs idées coïncident et se confrontent. Le projet le plus récent était la production d'affiches pour une exposition qui a eu lieu aux Pays-Bas, en mai dernier, où, promus par le magazine Matiz, 22 exposants - bureaux et particuliers - représentant diverses tendances esthétiques ont été présentés.
Après l'exposition et d'autres événements réalisés par ces jeunes, il est possible de citer quelques participants de cette génération à la conception de l'affiche: Alejandro Magallanes, Manuel Monroy, Gustavo Amézaga et Eric Olivares, ce sont eux qui ont le plus travaillé sur l'affiche, bien que le travaillent dans ce domaine de Leonel Sagahón, Ignacio Peón, Domingo Martínez, Margarita Sada, Ángel Lagunes, Ruth Ramírez, Uzyel Karp et Celso Arrieta, non seulement en tant que créateurs d'affiches - car il y en aurait quelques-uns à citer - mais en tant que promoteurs et intéressés par le développement et évolution de ce médium. Il convient également de mentionner Duna vs Paul, un couple de designers qui n'ont pas participé à l'exposition, mais qui ont conçu les affiches du Palacio de Bellas Artes, et José Manuel Morelos, qui mène actuellement d'importantes recherches sur l'affiche politique au Mexique.
Certains designers réalisent des œuvres collectives telles que La Baca, la Perla, El Cartel de Medellín développant des thèmes sur la tolérance, pour Cuba et pour les libertés démocratiques; Dans leurs œuvres, ils font une critique rigoureuse, apprenant ainsi les uns des autres, certains groupes atteignant la production de séries dont les affiches ne sont pas signées par des auteurs individuels mais en tant que collectifs; Ils ont repris - la grande majorité - avec enthousiasme les nouvelles technologies, les nouvelles tendances, les influences qui viennent de l'extérieur, via Internet et d'autres moyens de communication. À travers le processus de réflexion sur le design et le travail collectif, ils veulent faire une affiche avec un sens expérimental et qui sert de proposition future pour préserver et préserver l'artistique, en plus, bien sûr, de sa fonction de moyen de communication.
La génération de designers, née dans les années soixante et la première moitié des années soixante-dix, a déjà acquis une maturité professionnelle, et bien qu'ils ne puissent pas être localisés en tant que groupe homogène, selon Leonel Sagahón, certains traits les caractérisent en tant que génération : recherche d'un langage à l'esthétique différente, souci d'actualiser la manière dont les questions d'intérêt national peuvent être abordées et envie d'actualiser ce discours, recherche de nouvelles ressources technologiques et de nouveaux symboles.
Les jeunes reprennent une grande partie de ce qui se faisait auparavant, ils posent aussi des ruptures technologiques et esthétiques; nous vivons à une époque où les processus se sont accélérés et il est nécessaire de tenir compte de la tradition et de la modernité. Les designers doivent se considérer clairement, utiliser tous les moyens modernes existants et futurs pour continuer à répondre à ce besoin social d'icône de communication graphique.
En conclusion, il faut noter que cette génération est à la recherche de sa propre langue. Dans leur travail constant, dans l'analyse de l'œuvre, dans la promotion et la diffusion de ce médium, ils maintiendront leur actualité et leur permanence.
Iris Salgado. Elle est diplômée en conception de communication graphique. Diplômée de Uam-Xochimilco, elle a obtenu une maîtrise en créativité pour le design à l'École de design des beaux-arts. Il travaille actuellement sur le catalogue interactif sur "Toutes les affiches ne sont pas jolies".
La source: Mexico in Time No.32 septembre / octobre 1999
