Les peintres les plus importants d'Oaxaca partagent des informations importantes sur leur vie et leur travail.
Toledo
Francisco Toledo n'est ni moderne ni contemporain, c'est un peintre hors du temps qu'il a vécu. Il est né à Juchitán de Zaragoza: «Depuis que je suis enfant, j'ai dessiné, copié des figures de livres, de cartes, mais c'est vraiment en arrivant à Oaxaca, lorsque j'ai terminé l'école primaire, que j'ai découvert le monde de l'art en visitant des églises, des couvents et des ruines archéologiques [ ...] J'étais très agité et j'étais un mauvais élève, parce que je n'avais pas terminé le lycée, alors ma famille m'a envoyé au Mexique. Heureusement, j'ai pu entrer dans une école des arts et métiers qui commençait dans la Ciudadela et dont le directeur était José Chávez Morado. J'ai choisi une carrière de lithographe et j'ai appris le métier: nettoyer les pierres, les graver, les dessiner et les imprimer. Peu de temps après, j'ai rencontré le peintre Roberto Doniz, qui commençait déjà à se démarquer, et il m'a demandé de lui montrer mes dessins, qu'il a ensuite apportés à Antonio Souza, propriétaire d'une importante galerie. Souza était très enthousiasmée par mon travail et a organisé ma première exposition à Fort Worth, Texas, en 1959. Petit à petit j'ai commencé à vendre et j'avais déjà un style, si vous voulez l'appeler ainsi. Avec l'argent que j'économisais et les conseils et recommandations de Souza, je suis allé à Paris. J'étais parti pendant un mois et je suis resté pendant de nombreuses années! […] Je n'ai pas peint depuis longtemps, mais je n'ai pas abandonné la gravure; J'ai périodiquement des commandes et récemment j'ai fait une édition au profit du Jardin botanique […] Les jeunes commencent presque toujours leur carrière en imitant. Je pense que les nouveaux peintres ont besoin d'être mieux informés, avec des voyages, des bourses, des expositions de l'étranger. Il faut s'ouvrir et ne pas rester fermé au monde ».
Roberto Doniz
Roberto a commencé à peindre dès son plus jeune âge. A l'âge de treize ans, il entre dans une école du soir pour ouvriers puis entre à la célèbre école Esmeralda en 1950: «J'ai vite découvert qu'en plus de l'atelier il fallait aller dans les bibliothèques, galeries, pour avoir un panorama plus large du marché de la art pour me forger un avenir et devenir peintre professionnel, car il est très difficile de vivre de l'art […] En 1960 je suis allé vivre à Paris et j'ai eu la chance d'avoir plusieurs expositions organisées […] Peu de temps après je suis revenu Oaxaca, le recteur de l'université m'a invité à donner des cours à l'École des Beaux-Arts et j'y suis resté deux ans […] Au Rufino Tamayo Plastic Arts Workshop, fondé en 1973, j'ai essayé d'encourager les étudiants à développer leurs propres capacités créatives, ce qui ils ne se consacreront pas à la copie d'œuvres de peintres célèbres. Les garçons vivaient dans l'atelier. Après s'être levés et avoir pris le petit déjeuner, ils sont allés travailler toute la journée et étaient libres de dessiner et de peindre ce qu'ils voulaient. Plus tard, j'ai commencé à leur enseigner les aspects techniques du métier.
Philémon James
Il est né à San José Sosola, petite ville sur la route du Mexique, au début de la Mixteca, en 1958: «J'avais toujours rêvé d'apprendre à peindre. Puis j'étais heureux […] Je considère la toile verte quand je la commence, comme des fruits, et en la peignant elle mûrit […] Quand je la termine, c'est parce que je considère qu'elle est désormais libre de voyager. Il est comme un fils qui devra se suffire à lui-même et parler de lui-même.
Fernando Olivera
Il est né dans la ville d'Oaxaca en 1962, dans le quartier de La Merced; a étudié la gravure à l'École des Beaux-Arts avec le professeur japonais Sinsaburo Takeda: «Il y a quelque temps, j'ai eu l'occasion de voyager dans l'isthme et j'ai vu des photos et des vidéos de femmes et leur lutte et leur participation à la vie sociale, politique et économique de la région, depuis dès lors je suis revenu aux femmes comme symbole dans ma peinture. La présence féminine est fondamentale, c'est comme la fertilité, la terre, la continuité ».
Rolando Rojas
Il est né à Tehuantepec en 1970: «J'ai vécu toute ma vie à la hâte et j'ai dû tout mettre en évidence. Cette attitude m'a amené à prendre de l'avance, puisque de l'école primaire et avec la seule aide de ma mère, toute la famille a dû survivre. J'ai étudié l'architecture et la restauration, et cela m'a aidé à progresser dans la peinture. A l'académie, ils m'ont appris la théorie de la couleur, mais une fois assimilée, il faut l'oublier et peindre avec son propre langage, ressentir les couleurs et créer un environnement, une nouvelle vie ».
Felipe Morales
«Je suis né dans une petite ville, à Ocotlán, et là, le seul théâtre, le seul espace que nous devons refléter est l'église. Depuis que je suis enfant, j'ai toujours été très religieux et je le montre dans ma peinture. J'ai récemment exposé une série de peintures aux thèmes religieux et traditionnels qui reflètent mes expériences […] Mes figures humaines ont tendance à être allongées, je le fais inconsciemment, c'est ainsi qu'elles sortent. La main, le pouls, ils me guident, c'est une façon de les styliser et de leur donner un contenu spirituel ».
Abelardo Lopez
Né en 1957 à San Bartolo, Coyotepec. À l'âge de quinze ans, il commence ses études de peinture à l'École des Beaux-Arts d'Oaxaca. Il faisait partie de l'atelier d'arts plastiques Rufino Tamayo: «J'aime peindre l'environnement dans lequel je me suis développé depuis que je suis enfant. Je ne veux pas refléter la nature telle qu'elle est, j'essaie de lui donner l'interprétation que je préfère. J'aime les ciels clairs, les formes de la nature sans ombres, peindre quelque chose d'invisible, d'inventé. Je peins de la manière qui me procure le plus de plaisir, avec mon propre cachet et mon style. Quand je peins, je me laisse plus emporter par l'émotion et le fantasme de recréer la nature que par le calcul ».
