LES MATACHINES: SOLDATS DE LA VIERGE (CHIHUAHUA)

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Lorsque la saison des pluies est présente dans les hautes terres du sud-ouest de Chihuahua, les Tarahumara se dispersent dans leurs ranchs isolés. Le retour à la maison implique les tâches les plus lourdes du cycle agricole, mais ils savent que les récompenses pour ces efforts en valent la peine.

Lorsque les récoltes arrivent à maturité et que la récolte est sur le point d'être récoltée, les gens se retrouvent aux sources de leurs communautés pour organiser des festivals et des cérémonies collectives: le moment est venu de célébrer le bien-être économique qui représente obtenir les fruits de la terre et commence un cycle festif qui va de de la fin de l'automne à février ou mars, le moment où les travaux agricoles commencent pour une nouvelle saison.

Les principaux festivals de ce cycle sont essentiellement consacrés à cElebrate les saints patrons, pour commémorer les dates les plus importantes de la Noël pâques et d'honorer la Vierge Marie, l'une des divinités catholiques les plus vénérées de la région (sous l'invocation de Guadalupe ou la Vierge de Lorette). Pendant cette période, une société cérémonielle se distingue par sa participation active aux festivals: il s'agit les matachines, les danseurs qui dédient leurs performances à la Vierge.

Bien que les dates d'ouverture et de clôture des travaux de la Matachines varient considérablement, selon la communauté en question, le cycle rituel au cours duquel celles-ci sont les plus intenses atteint son stade culminant dans la période qui s'écoule entre le 12 décembre (fête de la Vierge de Guadalupe) et le 6 janvier (fête des Saints Rois).

ORGANISATION

Les organisateurs des groupes Matachines ils s'appellent chapeyokos ou Chapeyones. Ils sont ceux ils convoquent les participants et les dirigent. Ils ont le pouvoir d'avertir les membres du groupe qui ne suivent pas leurs instructions et en tant que symbole de ce pouvoir ils portent un fouet.

La charge de Chapeyoko est entouré d'une aura de autorité et prestige; Ceux qui composent ce groupe sont des spécialistes du rituel et ont la grande responsabilité de diriger la bonne exécution des performances des danseurs. Les chapeyokos ils ne portent pas le costume Matachin, mais ils en portent un masque qui est généralement en bois sculpté, avec une barbe et une moustache en crin de cheval ou en poil de chèvre. Lorsque la danse est exécutée, le chapeyokos émettre un peu Cris avec lesquels ils indiquent aux danseurs certains changements dans les étapes chorégraphiques.

D'autres chefs de danse sont connus sous le nom de monarques; ils dansent avec le Matachines conduisant les évolutions, ils servent d'enseignants aux recrues nouvelles et inexpérimentées, et bénéficient également d'un grand prestige dans la communauté.

Le nombre de membres d'un groupe de Matachines varie beaucoup; Dans une large mesure, cela dépend du pouvoir de rassemblement des organisateurs, du degré de traditionalisme que maintient la communauté en question et des possibilités économiques de la population. Ce dernier est dû au fait que chaque Matachín doit acheter ses vêtements et autres objets concernant l'attirail rituel.

Il est courant que ceux qui s'engagent à agir Matachin fais-le pour un durée de trois années consécutives, mais ce temps de séjour est également variable. Dans certaines communautés où l'influence métisse est dominante, comme Cerocahui Oui Morelos, les femmes peuvent faire partie des groupes de Matachines; cependant, le plus courant est que ceux-ci ne comprennent que les hommes.

ROBE

Le vêtement se compose de vêtements d'origine métisse: chemise, pantalon, bottes et chaussettes (Ces dernières dépassent les bottes et s'adaptent au pantalon). Au niveau de la hanche, couvrant le bassin et les fesses, il est noué un bandana coloré, dont la pointe pend entre les jambes ressemblant à un pagne. Pour finir la tenue, ils sont également placés quelques couches rouges ou fleuries de tissu de coton, allant des épaules aux genoux.

Peut-être le plus caractéristique des vêtements de la Matachines c'est couronne qu'ils portent la tête et hochets et palmillas qu'ils portent entre leurs mains. La couronne est faite avec des miroirs, ou avec des bouquets de fleurs qui peut être en tissu, papier de porcelaine ou plastique; accroche un myriade de lattes multicolores. De plus, avec les bandanas, l'arrière de la tête et une partie du visage sont couverts, n'exposant que les yeux et le nez.

Les Matachines ils portent dans leur main droite un hochet agitant constamment, tandis qu'à gauche, ils portent un palmilla (sorte d'éventail qui peut aussi prendre la forme d'un trident), auquel sont accrochés rubans colorés et fleurs en tissu ou en plastique. Cet objet s'appelle Sikawa, que dans le langue tarahumara ça veut dire "fleur", un terme qui désigne le pouvoir du bien. Les mythes expliquent que Matachines ont été créés pour être le soldats de la Vierge, et étendre les bonnes influences à travers leurs danses et leur puissance bénigne, conférées à ces dernières par le symbolisme de la fleur.

MUSIQUE

Les instruments pour interpréter la musique qui accompagne cette danse sont le violon, auquel tarahumara ils appelent effilochage, Y une guitare ou une guitare à sept cordes commandé sur une échelle de trois basses vers le haut et quatre aigus vers le bas. Cet ordre a peut-être à voir avec la signification rituelle attribuée à ces nombres, car pour les peuples autochtones, le trois est le nombre du masculin et quatre celui du féminin.

Le nombre de musiciens interprètes n'est pas fixe non plus, mais il faut qu'il y en ait au moins un duo guitare et violon. Ce dernier est l'instrument le plus créatif dans les pièces musicales car il a la responsabilité de apporter les parties mélodiques, en tant que la guitare bat le rythme. De plus, le son de hochets porté par les danseurs constitue une autre base rythmique qui les aide à mieux marquer les pas.

CHORÉGRAPHIE

Les danses sont exécutées avec un pas tertiaire ou binaire. La position du corps est droite, tandis que le pas est marqué par la plante des pieds. Les figures chorégraphiques les plus courantes ont été appelées "Des croix" (échange de positions entre les deux rangées dans lesquelles le groupe de danseurs est divisé): "Streamers" (les monarques se croisent entre les deux rangées, entourant chacun des danseurs) et "Vagues" (Déplacements des membres d'une rangée, qui entourent ceux de l'autre pendant qu'ils restent en place et vice versa). De plus, un autre mouvement est constitué des tours que chacun des danseurs effectue sur lui-même.

Le spectacle commence quand les membres du groupe sont formés dans l'atrium de l'église, face à la grande croix. Au rythme de la musique les monarques agitent leurs hochets Oui Les matachines commencent leurs évolutions. Les rangées se déplacent autour de la croix pour la saluer, et avant elle marquent les quatre points cardinaux se tournant vers chacun. Puis ils entrent dans l'église pour saluer également les images sacrées comme un acte de respect et de ferveur religieuse.

Les danses continue toute la nuit, tous les neuf morceaux, une pause est faite. Le matin, du tónari (bouillon de bœuf non salé) est distribué, et après un petit-déjeuner revigorant, le Matachines leurs évolutions recommencent.

Dans ces festivités, ils ont presque toujours lieu processions dans laquelle le les autorités de la communauté, les tenanches (trois filles ou filles qui portent les images sacrées) et le grand public.

Chaque procession est ouverte par trois morceaux de matachines, qui le dirigent avec leurs musiciens. S'il y a un prêtre disponible dans la localité, la messe a lieu; mais que faire si vous ne pouvez pas le manquer prononciation des nawésariEn d'autres termes, les sermons que les autorités donnent pour exhorter chacun à bien se comporter, à travailler toute l'année et à se souvenir de l'importance de la cérémonie qui est célébrée.

Pour terminer leur performance, le Matachines sont décidés en exécutant une pièce dans laquelle les danseurs, formés en deux rangées face à face, ils échangent touches de leurs palmilles respectives et les pieds formant un entrelacé avec le danseur devant eux. Cet acte se fait dans l'atrium et se répète à l'intérieur du temple.

AUTRES MATACHINES DU NORD-OUEST

Les Yaquis et les mayos Sonora a également des groupes de Matachines, également dédié au culte de la Vierge. À mi-juillet l'une des plus importantes et des plus belles cérémonies de la Yaquis ensemble des centaines de Matachines et les autorités religieuses de la Huit villages. Le but de l'appel est d'offrir ses actions à la Vierge du Chemin, dont le sanctuaire est situé dans la ville dite Loma de Bácum.

Pour leur part nord tepehuanos, voisins de tarahumara, bien qu'ils appartiennent à une autre branche de la famille linguistique yutoacteca, partagez avec eux le danse des matachines, parmi de nombreux autres traits culturels. Il est cependant curieux que, parmi les autres groupes autochtones de la zone culturelle du nord-ouest du Mexique, la tradition de la Matachines il a été perdu ou peut-être n'a-t-il jamais existé.

Dans le sud-ouest des États-Unis, une zone présentant de nombreuses similitudes culturelles autochtones avec le nord-ouest du Mexique, des groupes ethniques regroupés sous le terme Les peuples Keresan, Taos, Tewas et Tiwas, ils préservent non seulement l'usage de la danse, mais aussi quelques légendes sur son origine. Ils disent qu'il a été introduit, du sud, par Moctezuma, un dieu indien qui portait des vêtements européens et qui a prédit l'arrivée des blancs, avertissant les Indiens de coopérer avec eux, mais de ne pas oublier leurs propres cérémonies et coutumes.

ORIGINES DES MATACHINES

le origine européenne des danses Matachines et d'autres danses associées à celles-ci - connues sous le nom de "Danses de conquête" ou de "Maures et chrétiens"- est tout à fait évident. Dans les tribunaux de l'Ancien Monde, les débats du mattachins dans France, Les abattage en Italie et les moriskentänzer en Allemagne. Bien que le mot arabe mudawajjihen, Que signifie "Ceux qui se retrouvent face à face" ou "Ceux qui mettent un visage" - peut-être en référence à l'utilisation de masques - pourrait suggérer une origine arabe de la danse.

Les descriptions de cette époque présentent le matachines comme bouffons qui a agi dans des hors-d'œuvre courtois. C'étaient généralement des hommes qui dansaient en cercle en sautant et en faisant semblant se bat avec des épées simulées; ils portaient des casques et des cloches et suivaient le rythme fixé par une flûte.

Les drames et rituels chorégraphiques qui composent le "Danses de conquête", ont été introduits au Mexique par le Missionnaires catholiques, qui les a utilisées comme une ressource pour renforcer leurs tâches d'évangélisation, se rendant compte du grand attachement que les peuples autochtones avaient envers danse, chanson et musique. Il est possible qu'à l'origine les missionnaires aient eu l'intention de dramatiser le triomphe des chrétiens sur les Empereur aztèque Montezuma grâce aux bureaux de la Malinche, considérée comme la première convertie au christianisme dans l'ancien Mexique.

Bien sûr, les peuples autochtones ont commencé à ajouter des éléments autochtones à la fois à la danse et à l'accompagnement musical. L'acceptation de ceux-ci était telle que les autorités vice-royales interdisaient leur exécution à l'intérieur des temples ou dans l'atrium des églises, par crainte de révoltes et parce qu'elles considéraient certaines de ces manifestations comme païennes; Cependant, ce type de mesures répressives n'a fait que réaliser les danses à une distance plus prudente de la puissance espagnole, par exemple dans les maisons des principaux Indiens. Ce fait a encore favorisé le syncrétisme avec l'ajout de nouveaux éléments appartenant à la culture des indigènes. Dans le cas de Matachines, le sens originel enseigné par le Missionnaires franciscains et jésuites il a fini par disparaître parmi les peuples indigènes du nord-ouest. Les éléments de l'attirail et des vêtements ont également subi des transformations pour s'adapter aux goûts et aux motifs les plus célébrés par les peuples autochtones. Dans le même temps, le recours aux parlements a été abandonné et les fonctions de certains personnages ont été réaffectées (comme les monarques, la Malinche et les bouffons). La Danse matachin devient ainsi une manifestation culturelle de la peuples indigènes du nord-ouest mexicain.

DANSE DANS D'AUTRES RÉGIONS DU MEXIQUE

Il existe plusieurs versions du Danse des matachines sur le territoire national, dans lequel ceux qui dansent le font aussi en reconnaissance des faveurs reçues ou en paiement d'une commande ou d'une promesse faite aux saints. Quelques exemples montrent que cette danse est un élément culturel qui transcende les frontières ethniques, car se déroule dans plusieurs communautés métisses du nord du Mexique.

Parmi les danses qui peuvent être envisagées variantes de matachines il y a, par exemple, celui de Coahuila appelé "Oeil d'eau", car c'est le nom du quartier de la ville de Saltillo dans lequel il est exécuté en hommage à la Saint Christ crucifié. À Aguascalientes, Nayarit, Durango et le sud de Sinaloa, lLes danseurs ne portent ni hochets ni paumes, sinon quoi ils portent un petit arc et une flèche, et ce dernier lui donne le nom de "Danse de l'arc". Les sud tepehuanos ils ont cette danse comme l'une de leurs trahisons sacrées. À Zacatecas, plus précisément dans le municipalité de Guadalupe, est une danse de demande de pluie et de fertilité, le nom de matlachin qui reçoit la danse dans cette région se traduit par "Homme déguisé". Dans Guerrero, la danse est liée à cycle des "Maures et Chrétiens", dans la variante de "Santiagos"; la prise de Jérusalem par les Maures et l'expulsion et la mort qui en résultent par l'apôtre triomphant Jacques. Enfin, à Tlaxcala, la danse est très différente, mais elle présente des similitudes avec certaines variantes de Matachines: il y a des groupes de danseurs appelés "Litters" dansent sans répondre à une chorégraphie préprogrammée au rythme des mariachis, habillez-vous de grandes poupées en carton et papier de porcelaine à motifs animaliers, et faites des blagues et des singeries au public, ce qui le rapproche du genre de les groupes de carnaval.