Le passage d'un siècle à l'autre semble fonctionner comme un prétexte au changement. Le début d'une nouvelle ère nous donne la possibilité de tout laisser derrière nous et de recommencer; sans aucun doute, c'est un moment d'espoir.
L'explication de l'évolution de l'histoire nous est toujours donnée par les siècles et semble être partagée par eux. L'idée de progrès se construit avec la comparaison des temps et le siècle semble être la bonne période pour étudier une série de phénomènes et ainsi pouvoir donner un sens à notre comportement.
Le début du siècle qui se termine ou est sur le point de se terminer est un moment où le changement est imminent et la mode, comme toujours, reflète le caractère que la société adopte. Plus d'argent est dépensé pour le plaisir et les vêtements. L'ostentation et l'extravagance sont régies par un laxisme politique et les grands partis occupent la plupart du temps à tous les niveaux sociaux.
Sur le plan de la mode, les années vingt sont la première grande rupture avec la tradition féminine des jupes longues, des robes inconfortables et des tailles serrées par des corsets inhumains. La figure féminine en forme de «S» des années précédentes n'est plus utilisée. Il s'agit de scandaliser, d'être présent dans un monde dominé par les hommes. La forme féminine acquiert une apparence cylindrique, laissant place au modèle caractéristique de cette époque, la taille longue, à hauteur des hanches sans marquer la taille.
La pause n'est pas seulement à la mode. Les femmes prennent conscience de leur situation vis-à-vis des hommes et elles n'aiment pas ça, et c'est ainsi qu'elles commencent à être présentes dans des zones où il n'était pas bien vu pour une femme d'exercer des activités destinées aux hommes, comme le sport; il est devenu à la mode de jouer au tennis, au golf, au polo, à la natation, même les conceptions de combinaisons de sport étaient très particulières et audacieuses pour l'époque. Les maillots de bain étaient de petites robes, mais à partir de là, ils ont commencé à couper du tissu sans s'arrêter jusqu'à ce qu'ils atteignent les minuscules vêtements de plage de nos jours. En fait, les sous-vêtements subissent également des changements; les corsets compliqués se transforment en bustiers et le soutien-gorge apparaît avec des formes différentes.
La femme commence à sortir dans la rue, à mener des activités où la libre circulation est nécessaire; la longueur des jupes et des robes se raccourcit progressivement jusqu'aux chevilles et, en 1925, la jupe au genou est lancée sur les podiums. L'indignation de la société masculine va si loin que l'archevêque de Naples ose dire qu'un tremblement de terre à Amalfi était une démonstration de la colère de Dieu d'avoir accepté des jupes courtes dans la garde-robe féminine. Le cas des États-Unis est similaire; dans l'Utah, une loi a été proposée qui condamnerait et emprisonnerait les femmes pour avoir porté des jupes à plus de trois pouces au-dessus de la cheville; en Ohio, la hauteur de jupe autorisée était plus basse, elle ne dépassait pas le cou-de-pied. Bien sûr, ces projets de loi n'ont jamais été acceptés, mais les hommes, menacés, se sont battus avec toutes leurs armes pour empêcher le soulèvement des femmes. Même les jarretières qui arrêtent les bas, nouvellement découvertes par la nouvelle hauteur de la jupe, sont devenues un nouvel accessoire; Il y en avait avec des pierres précieuses et elles en sont venues à coûter jusqu'à 30 000 dollars à l'époque.
Dans les pays touchés par la guerre, la présence des femmes dans les rues était similaire, mais les raisons étaient différentes. Alors que dans de nombreux pays, le besoin de changement est dû à des problèmes sociaux, les vaincus doivent faire face à la dévastation. Il fallait reconstruire des bâtiments et des rues à l'âme de ses habitants. Le seul moyen était de sortir et de le faire, les femmes l'ont fait et changer de vêtements est devenu une nécessité.
Le style avec lequel cette époque peut être définie est de paraître aussi androgyne que possible. Avec la forme cylindrique où les courbes féminines étaient cachées - à certaines occasions, elles bandaient même leurs seins pour essayer de les cacher - il y avait la coupe de cheveux. Pour la première fois, la femme laisse derrière elle ses cheveux longs et ses coiffures compliquées; Puis une nouvelle esthétique du sensuel surgit. La coupe, appelée garçonne (fille, en français) avec des tenues totalement masculines les aide à créer cet idéal érotique basé sur l'androgyne. Avec la coupe de cheveux, les chapeaux sont conçus selon la nouvelle image. Le style cloche prenait des formes suivant le contour de la tête; d'autres encore avaient un petit bord, il était donc impossible de les porter avec des cheveux longs. Un fait curieux à propos du port du chapeau était que le petit bord couvrait une partie de leurs yeux, ils devaient donc marcher la tête haute; Cela suggère une image très représentative de la nouvelle attitude des femmes.
En France, Madeleine Vionet invente la coupe de cheveux "sur le biais" du chapeau, qui commence à influencer ses créations, qui seront imitées par le reste des créateurs.
Certaines femmes moins rebelles ont choisi de ne pas se couper les cheveux, mais les ont coiffées d'une manière qui suggère le nouveau style. Il n'était pas facile de distinguer une femme d'un écolier, sauf pour le rouge à lèvres rouge frappant et les ombres vives sur ses paupières. Le maquillage est devenu plus abondant, avec des lignes plus définies. Les bouches des années 20 sont fines et en forme de cœur, effets obtenus grâce à de nouveaux produits. La fine ligne des sourcils est également caractéristique, soulignant, à tous égards, une simplification des formes, à la fois dans le maquillage et dans les styles des dessins qui contrastent avec les formes compliquées du passé.
Les besoins des temps nouveaux ont conduit à l'invention d'accessoires qui rendaient la féminité plus pratique, tels que les étuis à cigarettes et les boîtes à parfum en forme d'anneau. "Pour toujours l'avoir sous la main en cas de besoin, vous pouvez désormais stocker votre parfum préféré dans des anneaux spécialement conçus à cet effet, et qui contiennent un minuscule flacon à l'intérieur." C'est ainsi que le magazine El Hogar (Buenos Aires, avril 1926) présente ce nouveau produit. D'autres accessoires importants incluent de longs colliers de perles, des sacs compacts et, sous l'influence de Coco Channel, des bijoux devenus à la mode pour la première fois.
La lassitude des formes élaborées rend la mode simple et pratique. La pureté de la forme en opposition au passé, le besoin de changement par rapport au massacre de la première grande guerre, ont fait comprendre aux femmes qu'elles devaient vivre dans le présent, car l'avenir pouvait être incertain. Avec la Seconde Guerre mondiale et l'apparition de la bombe atomique, ce sentiment de «vivre au jour le jour» serait accentué.
Dans un autre ordre d'idées, il est important de dire que les maisons de design, comme «Doucet», «Doeuillet et Drécoll, ont fait la gloire de la belle époque, en ne pouvant répondre aux nouvelles exigences de la société, ou peut-être en opposition au changement, ils ont fermé leurs portes pour laisser place à de nouveaux créateurs tels que Madame Schiaparelli, Coco Channel, Madame Paquin, Madeleine Vione, entre autres. Les designers étaient très proches de la révolution intellectuelle; les avant-gardes artistiques du début du siècle ont marqué un dynamisme exceptionnel, les courants sont allés à l'encontre de l'académie, c'est pourquoi ils étaient si éphémères.
L'art se superpose à la vie de tous les jours car il s'en sert pour créer. Les nouveaux créateurs étaient intimement liés à ces tendances. Schiaparelli, par exemple, faisait partie du groupe des surréalistes et vivait comme eux. Les écrivains de mode disent que comme elle était très laide, elle a mangé des graines de fleurs pour que la beauté naisse en elle, une attitude très typique de son temps. Elle a été accusée à plusieurs reprises d'avoir «emmené l'Apache au Ritz» pour avoir inclus des dessins de la classe ouvrière dans les armoires de la classe supérieure. Une autre personne célèbre, Coco Channel, a évolué dans le cercle intellectuel et avait comme amis proches Dalí, Cocteau, Picasso et Stravinsky. Les questions intellectuelles imprégnaient à tous les niveaux et la mode ne faisait pas exception.
La diffusion de la mode a été réalisée par deux médias importants, le courrier et la cinématographie. Les nouveaux modèles ont été imprimés dans des catalogues et envoyés dans les villages les plus reculés. Des foules anxieuses attendaient le magazine que la métropole rapportait, comme par magie. Ils pourraient être à la fois à la mode et aussi l'acquérir. L'autre médium, beaucoup plus spectaculaire, était le cinéma, où les grandes personnalités étaient les modèles, ce qui était une excellente stratégie publicitaire, puisque le public s'identifiait aux acteurs et tentait donc de les imiter. Ce fut le cas de la populaire Greta Garbo qui a marqué toute une époque du cinéma.
Les Mexicaines du début de la deuxième décennie du XXe siècle se distinguaient par leur attachement aux traditions et aux règles imposées par leurs aînés; cependant, ils ne pouvaient pas rester à l'écart des changements sociaux et culturels provoqués par le mouvement révolutionnaire. La vie rurale se transforme en vie urbaine et les premiers communistes font leur apparition sur la scène nationale. Les femmes, en particulier les plus informées et les plus riches, ont succombé à l'attrait de la nouvelle mode, qui pour elles était synonyme de liberté. Frida Kahlo, Tina Modotti et Antonieta Rivas Mercado sont en tête de liste des nombreuses jeunes femmes qui, dans leurs diverses activités, ils ont mené des luttes acharnées contre la conventionalité. En matière de mode, Kahlo a fait écho aux muralistes, déterminés à sauver l'authentique mexicain; Avec la popularité de l'artiste, de nombreuses femmes ont commencé à porter des costumes traditionnels, à se peigner les cheveux avec des tresses et des bandes colorées et à acquérir des bijoux en argent avec des motifs mexicains.
Quant à Antonieta Rivas Mercado, appartenant à une classe aisée et cosmopolite, elle a manifesté dès son plus jeune âge un esprit rebelle contraire aux préjugés. A 10 ans, en 1910, elle se fait couper les cheveux à la manière de Jeanne d'Arc et à 20 ans «elle adopte la mode Chanel comme celle qui prend l'habitude qui correspond à une conviction intérieure. Il a admirablement adapté cette mode à l'élégance sobre, au confort étudié et inaperçu, qu'il avait toujours recherché. Elle, qui n'était pas une femme aux formes accentuées, portait parfaitement ces robes droites qui oubliaient les seins et les hanches, et libérait le corps avec les tissus en jersey qui tombaient sans scandale dans une silhouette épurée.
Le noir est également devenu sa couleur préférée. C'est aussi à cette époque que les cheveux garçonne étaient imposés, de préférence noirs et gommés avec Valentino »(Tiré d'Antonieta, par Fabienne Bradu)
La mode des années 1920, malgré son apparente superficialité, est un symbole de rébellion. Être à la mode était considéré comme important, car c'était une attitude féminine envers la société. Le vingtième siècle a été marqué par la dynamique des ruptures et les années vingt ont été le début du changement.
Source: Mexico in Time n ° 35 mars / avril 2000
