Apprenez-en davantage sur les modes esthétiques qui prévalaient à l'époque coloniale et leur impact sur les bâtiments coloniaux.
Dans notre pays, les deux cultures qui ont fusionné dans la colonie avaient un sens religieux profond dans lequel se mélangeaient rites, légendes et vieilles croyances qui ont conduit à une nouvelle conception. Le natif ne s'était toujours pas remis de la surprise provoquée par l'invasion grossière, alors qu'il travaillait déjà dur dans la construction de temples et de bâtiments.
La disposition des colonies suivait généralement deux structures de base: l'une était la grille en damier - une forme que l'écrivain Bernardo de Balbuena, dans son œuvre Mexican Grandeur, comparerait au XVIIe siècle avec celle d'un échiquier - qui Si son utilisation était courante dans les villes européennes de l'époque, il s'agissait d'une solution adoptée par de nombreux peuples en raison de sa simplicité, même s'il ne faut pas oublier que la répartition des villes autochtones était plutôt due à une configuration spatiale étroitement liée à leur vision. cosmologie du monde et de l'univers.
L'autre structure était celle des colonies qui devaient s'adapter aux caractéristiques géographiques du territoire; dans de tels cas, la disposition a suivi les irrégularités topographiques adaptant les rues et les places à leur environnement. Les caractéristiques urbaines de nature minière disposées très près des gisements et des veines des minéraux coïncidaient parfois avec les anciennes villes espagnoles d'origine mauresque.
À l'aube de l'époque coloniale, de nombreux temples et couvents construits par les ordres mendiants venus en Nouvelle-Espagne (franciscains, dominicains et augustins) étaient conçus avec des formes imposantes qui ressemblaient à des forteresses. De nombreuses fondations organisées par ces constructeurs ont été disposées de la manière décrite ci-dessus et les rues principales menaient au temple, dont les aspects décoratifs au niveau esthétique répondaient aux modes artistiques de l'époque. En voici quelques uns.
Gothique: Il a été créé en France à la fin du 12ème siècle et a duré jusqu'au 15ème siècle. Sa principale caractéristique est l'utilisation de l'arc en ogive, des rosaces et des vitraux comme éléments d'éclairage ainsi que des arcs rampants pour la transmission des charges et des poussées des voûtes. Tout cela joue en même temps un rôle décoratif, puisqu'il s'agit d'un style austère. Ses espaces architecturaux sont identifiés par le linéarisme vertical qui configure ses colonnes et ses nervures, qui convergent vers la clé de voûte centrale et se transforment en voûtes. Il a été introduit au Mexique au 16ème siècle. Il n'y a pas d'exemple de gothique pur dans notre pays.
Plateresque: Ce style particulier - un mélange harmonieux de tendances introduites en Espagne par des artistes allemands, italiens et arabes - est apparu en Espagne vers la fin du XVe siècle et s'est développé pendant la première moitié du XVIe siècle. Dans son ensemble, il faisait référence à toutes ces œuvres d'architecture, de mobilier et d'arts mineurs conçues et exécutées par des orfèvres. En plateresque, les éléments des styles gothique, Renaissance italienne et mauresque ont convergé. Son application en Nouvelle-Espagne s'est notamment enrichie de l'interprétation des artisans indigènes, qui lui ont donné une touche particulière en intégrant des symboles préhispaniques. En général, il se caractérise par l'utilisation d'un décor abondant à base de guides végétaux, de guirlandes et de grotesques dans les encadrements de portes et de fenêtres, ainsi que dans les colonnes et pilastres. Il y a aussi des médaillons avec des représentations de bustes humains et les colonnes sont à balustres; certaines fenêtres des chœurs sont géminées et parfois de grandes rosaces ont été utilisées sur les façades à la manière des temples gothiques des villes européennes.
Baroque: Il est apparu comme une évolution progressive du style Renaissance et sa période de durée a compris approximativement les premières années du 17ème siècle jusqu'à la dernière du 18ème siècle, bien qu'avec ses propres étapes de développement systématique dans la recherche de nouvelles formes et lignes décoratives. Le style a également atteint les œuvres de peinture et de sculpture réalisées à l'époque.
Baroque sobre ou transitionnel: Il avait une durée à peu près courte, probablement de 1580 à 1630. Il se caractérisait par l'utilisation de décorations végétales dans les écoinçons des portes et des arcs, colonnes divisées en trois sections ornées de stries disposées verticalement, horizontalement ou sous forme de frettes en corniches en zigzag et saillantes avec moulures et incrustations.
Baroque solomonique: La durée de cette phase du baroque se situe entre 1630 et 1730. Son introduction dans la sphère européenne fut due à l'architecte italien Bernini, qui copia une colonne que les Arabes trouvèrent dans un endroit où se trouvait le temple de Salomon. . Le style a intégré l'utilisation de ces colonnes hélicoïdales dans la décoration générale des façades des temples et des bâtiments, renvoyant des aspects de la modalité précédente et l'enrichissant de certains de ses propres motifs.
Stipe baroque ou style churrigueresque: Il a été utilisé comme forme décorative entre les années 1736 et 1775 environ. Il s'est développé à partir de la réinterprétation faite par les architectes européens, de colonnes grecques constituées de socles pyramidaux inversés, couronnés de bustes ou d'effigies de dieux. Il est introduit en Espagne par l'architecte José Benito de Churriguera - d'où son nom -, il a connu son apogée au Mexique. Jerónimo de Balbás est celui qui lui a fait découvrir le pays. S'il a été dit que le style a pris un certain héritage de Plateresque, son goût particulier pour les ornements ornés l'a conduit à l'extrême des créations pleines de guirlandes, vases, rosaces et anges qui couvraient des façades entières.
Ultrabaroque: Il s'agit d'un supplément illimité des aspects décoratifs du churrigueresque, qui crée des transformations et des déformations d'éléments architecturaux classiques, baroques et churrigueresques résultant en des éléments ornementaux tortueux qui exaltent les proportions. Le style a atteint une grande perfection technique dans la modélisation du stuc et la sculpture sur bois.
Néoclassique: C'est le courant stylistique apparu en Europe dans la seconde partie du XVIIIe siècle dans le but de reprendre les règles décoratives des anciens styles classiques de la Grèce et de Rome. L'importance de l'Académie au Mexique au XVIIIe siècle a eu une grande influence sur l'acceptation du néoclassique, en plus du boom économique que traversait la Nouvelle-Espagne.
