Le passage du temps, qui transforme les matériaux et les vieillit dans le cadre des processus irréversibles de la nature, a produit des dommages graves et regrettables au plafond à caissons, une perte de bois, des changements de couleur et certaines images effacées ou drainées. Ce n'est plus le travail qu'il était à l'origine; a acquis sa propre identité, là où l'histoire du temps a été capturée.
Le temple de Santiago de Tupátaro, Michoacán, est d'une grande importance historique et esthétique car il contient l'un des rares plafonds à caissons du XVIIe siècle que l'on puisse encore admirer au Mexique et qui sont caractéristiques de l'architecture coloniale du Michoacán.
D'après les données de Joaquín García Icazbalceta, on sait qu'au XVIe siècle, Curínguaro et Tupátaro étaient des dépendances catéchisées par les missionnaires augustins de Tiripetío, et vers cette même date, il y a un enregistrement de l'existence d'une chapelle. Cependant, apparemment cela n'a rien à voir avec l'actuel temple de Santiago, puisque sa construction date de 1725.
Le sentiment que Tupátaro m'a causé, la première fois que je l'ai vu, était un sentiment d'oubli, d'abandon, ce temps avait laissé sa marque sur les tableaux. À cette occasion, je me suis assis pendant plus de deux heures dans le temple, regardant le plafond à caissons et essayant de comprendre comment il était construit. Je me demandais jusqu'où devaient aller les travaux de restauration qui allaient commencer. L'impression de solitude et de temps arrêté était le principal facteur qui influençait la décision sur la façon dont les choses allaient se passer; les grandes parties manquantes, les interruptions dans les images, le goût et la texture du bois, la peinture vieillie, ont créé une atmosphère qu'il était important de respecter le plus pleinement possible afin d'obtenir, avec la restauration, une lecture plus fluide de ce qui cela à ce moment-là a été vu.
On pense généralement qu'après une intervention réparatrice, l'image doit avoir l'air presque complète et telle qu'elle a été peinte à l'origine, obligeant les restaurateurs à effectuer ce que l'on pourrait appeler un exercice de dextérité pour interpréter le peu qui reste. En effet, il est possible que Tupátaro ait pu intervenir davantage; Cependant, il aurait fallu inventer certaines pièces, en prenant comme base les éléments originaux restés du tableau, effaçant ainsi les traces du temps, élément important de la noblesse des choses et de leur histoire. Pour prendre la décision finale d'intervenir de manière mesurée et respectueuse, il a fallu tenir de longues discussions avec la communauté, avec le conseil d'administration qui a fourni les ressources financières, et même avec les restaurateurs eux-mêmes, et effectuer des tests qui illustrent le résultat de l'intervention. C'était le grand défi.
Au début du travail et au fur et à mesure de sa progression, il était possible d'observer le tableau de très près et de découvrir des détails cachés, intéressants d'un point de vue technique et plastique, qui parlaient de l'artiste au travail: pas un artiste cultivé, mais quelqu'un avec une formation en la technique, et surtout avec un grand goût des choses. Dans son travail, il a capturé ce qui pourrait être considéré comme le passage de la douleur à la joie, car malgré le fait que les séries d'images sont représentées avec une grande charge spirituelle et une grande douleur, à travers les couleurs l'auteur leur donne une dimension différente.
Dans l'art colonial, en particulier académique, les nuances de gris, sombre, rouge, brun ou seiche, sont cohérentes avec le thème de la peinture religieuse. Cependant, à Tupátaro, la splendide combinaison de rouges, verts, noirs, ocres et blancs, avec une forme naïve mais très riche et dans un style évidemment baroque (plein de courbes et de sensualité, qui n'admet pas d'espace non peint), a permis à l'artiste une manifestation plastique extraordinaire. De cette façon, quand on est devant le plafond à caissons de Tupátaro, bien que ce soient des images avec un sens religieux et représentatif d'un grand acte de foi, on peut admirer une chanson à la vie, au bonheur et à la joie.
Au début de la restauration, les membres de la communauté - avec la jalousie et le dévouement habituels pour leurs affaires et, surtout, avec l'exigence de leur respect - se méfiaient des personnes récemment privées de la ville. Mais au fil du temps, il était possible que le groupe de restaurateurs et la communauté se soient impliqués dans les différents travaux du retable et de la peinture du plafond à caissons, ce qui a fait réfléchir la population sur ce qu'elle avait sous sa garde: reconnaître le grand la valeur et l'importance historique de ce travail qui, par tradition, avait eu principalement un sens religieux, éveillant chez les gens l'admiration, l'appréciation et la fierté de ce joyau colonial.
Cette fierté, reflétée dans les différents visages comme dans un miroir, s'est manifestée dans la grande fête populaire -comme nous avons pu le vérifier dans la livraison des œuvres-, dans laquelle, avec une joie inhabituelle, les communautés de Tupátaro et Cuanajo, le des bandes, les femmes avec leurs tabliers brodés de différentes couleurs, les filles avec des pétales de fleurs.
Les habitants de Tupátaro, qui, trois jours auparavant, avaient préparé, nettoyé et embelli leur ville, avaient pris conscience de leur histoire, de leur patrimoine et de la valeur de leur église, qui est la partie la plus importante. et significatif de tout travail: retrouver la dignité d'une population. Il faut ajouter que ces œuvres nous apportent à nous tous qui participons avec une grande satisfaction et fierté, pour la fierté de la population, pour le travail accompli sur leur patrimoine et pour le privilège de pouvoir profiter de cette histoire de notre pays.
La récupération du tableau, du retable, de la place et de l'atrium de l'église, où la communauté a collaboré de manière extraordinaire, a donné un cadre digne au projet et à la population, qui depuis ce jour est différente, car a récupéré la confiance que grâce à ces travaux (auxquels ont participé les gouvernements fédéral, étatiques et municipaux, la population et le conseil d'administration «Adoptez une œuvre d'art» du Michoacán, les restaurateurs et les architectes ont participé), il sera possible d'intégrer un projet plus vaste qui permet le développement économique de la population, avec une gestion adéquate et consciente des ressources qui ne déforme pas l'essence de ce qu'est Tupátaro. À l'avenir, ce devra être la tendance de la conservation au Mexique: restaurer non seulement les œuvres appartenant au vaste patrimoine culturel, mais aussi essayer de faire en sorte que les communautés et les habitants en général retrouvent dignité, espoir et foi en un avenir meilleur. .
