Au début des années 50, Don Tomás Espresate et Don Eduardo Naval, propriétaires de la librairie Madero, avaient créé une petite imprimerie dans la Zona Rosa, où travaillaient José Azorín et les frères Jordí et Francisco Espresate. Plus tard, une autre croissance des machines et des équipements humains les a conduits à Avena Street dans le quartier d'Iztapalapa, où la Madero Printing Company a continué et a mis fin à son cycle de vie en 1998.
Dans les années soixante, Vicente Rojo, directeur artistique de l'imprimerie - avec le soutien de jeunes ouvriers -, expérimente ses préoccupations artistiques dans des vignettes, des cadres, des plaques et des gravures sur métal. Le premier livre réalisé en sélection de couleurs, réalisé sur des plaques de métal, sur Remedios Varo est dû à ce groupe, c'était une avancée pour l'époque. Une telle recherche a produit le langage naissant du véritable graphisme; Les écoles et carrières de graphistes n'étaient pas encore apparues dans notre pays.
A titre d'exemple de ce qui précède, nous pourrions noter qu'un contraste élevé était utilisé dans un film photographique avant que ce procédé ne soit dans le domaine commercial. L’application industrielle des «balayages» en couleur dans l’impression d’affiches a constitué une autre contribution technologique, permettant de sauver la tradition des publicités de combat et de boxe, ainsi que l’utilisation d’écrans photographiques agrandis et de propositions comme langage expressif dans la composition d'images.
Dès les années soixante-dix, un groupe de jeunes a commencé à s'impliquer dans le travail de conception de l'imprimerie, toujours guidé par Vicente Rojo et avec une idée d '«atelier», où le travail individuel faisait partie du collectif. L'échange d'expériences et en même temps la résolution de problèmes ensemble ont donné naissance à un nouveau style.
Des designers tels que Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, l'auteur de ce texte et quelques autres, nous réalisons avec notre travail dans la presse à imprimer une formation complète en tant que graphistes professionnels. Ce travail collectif, en contact avec des problèmes de production et sous direction créative, a conduit une grande équipe d'imprimeurs et de designers à marquer une étape de création graphique dans notre pays, en imprimant un tampon, un style aux publications et affiches, créer - sans l'avoir proposé - l'identité reconnaissable du Groupe Madero.
Dans les années 1990, avec le Groupe Madero pratiquement dissous, la célébration du Centenaire du Cinéma nous a poussés à travailler en équipe et à tenter de sauver une forme de travail collectif. Nous nous sommes réunis avec un groupe de designers, d'amis et de connaissances, que nous avons nommé Salón Rojo, en l'honneur de Vicente Rojo, pour construire un projet dans lequel la participation était désintéressée et dans lequel chacun a parrainé son propre projet jusqu'à la fin, y compris, si nécessaire, le coût de l'impression. Accepter la critique constructive dans une discussion entre professionnels et faire des commentaires sur les processus créatifs et les propositions idéologiques de nos propres œuvres, en tenant compte de l'œuvre elle-même et non du nom du designer, a grandement enrichi chacune des idées, ce qui que, dans de nombreux cas, des coïncidences et un consensus ont été atteints. Le thème était la commémoration du premier centenaire de l'un des événements culturels les plus importants de l'histoire moderne: le cinéma. Le formulaire, une affiche dessinée par chaque participant qui serait sérigraphiée car il s'agit d'un très court tirage, avec un maximum de quatre encres. La taille finale a également été discutée et il a été convenu d'utiliser le plus grand possible (70 x 100 cm). L'invitation a été lancée à 23 professionnels intéressés à participer dans les conditions ci-dessus.
Tous les invités ont assisté à la première réunion d'information avec un esprit fougueux et une grande réceptivité et un grand intérêt pour le travail de groupe. Lors de la deuxième réunion, lors de la révision des plans, nous avons été offensés par les premières absences; L'analyse des matériaux était tendue, serrée et douce; les opinions étaient à peine exprimées et les suggestions étaient de véritables intrusions; la dimension critique a été perdue et des modèles particuliers ont été imposés, sans intention ni agression.
Lors de la troisième réunion, le groupe a été réduit à 18 membres, qui ont continué à collaborer ensemble jusqu'à la fin du projet. Au cours de cette phase, des critiques fortes, claires, constructives et bénéfiques ont commencé à affluer, et les barrières de la peur de l'opinion ouverte et de l'acceptation honnête ont été brisées. Nous avons pu échanger des principes et corriger le parcours, avec lequel nous avons réalisé un travail collectif très positif, qui soulève un changement dans la structure du travail des designers: produire de leur propre initiative et impulsion, sans aucun engagement extérieur préalable qui représenterait une sécurité d'investissement. de temps et de travail. Nous pensons que cette première expérience, pionnière dans l'histoire de notre discipline au Mexique, a été très enrichissante pour tous les participants, elle nous a appris à écouter et à exprimer, à corriger et rejeter des idées, à développer des projets qui dans la solitude il aurait été difficile de canaliser et gagner en maturité.
Deux autres projets devaient être développés et produits. Le premier une critique d'Acteal lors de la commémoration du premier anniversaire du massacre, le second une commémoration du mouvement de 1968, un sauvetage des langages graphiques pour pouvoir comparer des visions à trois décennies. Ces dernières œuvres n'étant plus composées des 18 participants initiaux, le titre de Salón Rojo n'a été inscrit que dans leur premier et unique projet.
D'autres salons verront le jour de ces expériences et davantage de créateurs devront courir l'aventure du travail en équipe, ce qui est enrichissant.
La source: Mexico in Time No.32 septembre / octobre 1999
