Membre d'une famille bourgeoise de Barcelone, dans laquelle un grand-père et un oncle peignaient comme passe-temps, Santiago Carbonell savait depuis l'enfance qu'il voulait peindre.
Lorsque le petit Santiago a communiqué cela à son père, il a trouvé une réponse positive: "Si vous voulez être artiste, vous devrez d'abord finir l'école et ensuite vous peindrez, mais vous devez le faire pour vivre."
J'ai commencé à travailler aux États-Unis pour une galerie à Miami, mais j'ai surtout peint des paysages dans l'ouest du Texas, dans le désert. J'aime le paysage désertique, ce n'est pas que je suis paysagiste mais je l'ai beaucoup pratiqué et je continue à le peindre. Le fait est que j'ai eu l'occasion d'être invité au Mexique. Je suis venu pour quinze jours, qui ont duré jusqu'à trois mois; Je voyageais avec mon sac à dos connaissant le pays et je l'ai adoré et je suis tombé amoureux, car je me sentais chez moi. Finalement, je suis retourné aux États-Unis mais je ne pouvais plus y vivre, alors j'ai attrapé mes affaires, qui n'étaient pas nombreuses, et je suis revenu. A Mexico, j'ai rencontré Enrique et Carlos Beraha, propriétaires d'une importante galerie, qui m'ont dit qu'ils étaient intéressés par mes peintures; Je n'avais pas de projet ni de lieu de résidence, et par hasard un ami qui avait une maison vide à Querétaro m'a dit si je voulais y aller peindre, et j'y vis depuis. Je me suis installé et je me suis senti adopté par le peuple, et j'ai adopté ce pays, parce que je me sens moitié espagnol et moitié mexicain.
La peinture est comme la cuisine, elle se fait avec amour, soin et patience. J'aime les peintures de moyen et grand format. Je peins très lentement, il me faut environ deux mois pour terminer une peinture. Je planifie soigneusement le tableau depuis le début, je pense à lui dans tous ses détails et je ne m'en écarte pas. J'imagine à quoi il aura l'air fini et il n'y a presque pas de place pour des modifications ou des regrets.
À première vue, Carbonell est un peintre réaliste, influencé par la peinture romantique et néoclassique du XIXe siècle, qui reprend l'obsession du détail inattendu. Il recourt à l'utilisation de tissus pour recouvrir ou déshabiller ses modèles féminins, qui semblent flotter au premier plan d'un paysage du plateau mexicain; à la douceur du tissu et de la peau, Santiago oppose la dureté de la terre, de la pierre et du galet, le tout encadré par la douceur d'une lumière sur le point de mourir.
J'aime beaucoup la relativité de l'espace et du temps. Sortez les objets de leur contexte et placez-les dans des contextes différents pour accélérer la reconnaissance, afin que le spectateur ne reste pas passif devant le tableau et cherche son interprétation en accélérant la pensée. Je ne veux pas faire de portraits; plus que peindre des personnages, ce que j'aime, c'est peindre. Peindre pour moi n'est pas un plaisir, c'est une douleur. Bien sûr, j'aime peindre une figure féminine plus qu'un verre.
D'un traitement doux et d'un discours calme, Santiago nous montre le jardin de sa maison et au loin le paysage de Queretaro, qui se profile au loin. Au cours de sa courte carrière de peintre, Carbonell a été acclamé par la critique et reconnu par les collectionneurs. Des expositions de groupe ont été suivies d'expositions individuelles au Mexique, aux États-Unis et en Europe, et certaines de ses œuvres ont été vendues aux enchères à New York. Cependant, Carbonell veut faire une pause pour réfléchir et sortir de l'environnement de la galerie pendant un moment: je veux peindre et sauvegarder mes peintures, faire une collection de mon travail et ne pas me sentir pressé par l'insistance des acheteurs.
Source: Aeroméxico Tips n ° 18 Querétaro / hiver 2000
