Guillermo Meza Álvarez-fils de Melitón Meza García, un pur-sang originaire de Tlaxcala dédié à la couture, et Soledad Álvarez Molina-est né le 11 septembre 1917 à Mexico, l'année où le poète Guillaume Apollinaire a donné de la valeur à la mot «surréalisme»; Ce concept a ensuite été utilisé par André Bretón dans son Premier Manifeste du surréalisme, publié en 1924.
Guillermo entre à l'école primaire en 1926 et trois ans plus tard, fortement attiré par la musique, commence à étudier divers instruments, concluant son apprentissage à 19 ans. Une autre de ses passions était le dessin (il le faisait depuis l'âge de 8 ans), pour lequel il fréquente la Night School of Art for Workers no. 1. Là, il suit des cours de gravure avec le professeur Francisco Díaz de León et de dessin avec Santos Balmori, avec qui il se rend dans la ville de Morelia en 1937 comme assistant. Les revenus tirés de ce travail sont utilisés pour poursuivre les études de peinture à l'école Espagne-Mexique. Dans cette institution, il rencontra Josefa Sánchez («Pepita»), qu'il épousa en 1947, ayant quatre enfants: Carolina, Federico, Magdalena et Alejandro. "Pepita" est décédée le 6 mai 1968 à son domicile de Contreras. En 1940, le muraliste Diego Rivera le présente, par lettre, à Inés Amor, directrice de la Mexican Art Gallery, qui organise sa première exposition pour lui.
Guillermo Meza a commencé sa peinture dans l'expressionnisme, comme symbole de rupture et de revendication contre la société. Au cours de son évolution dans l'art, il est passé de la négation du dadaïsme (révolte intellectuelle contre la société) à l'affirmation post-dadaïste (libération imaginative): de l'anarchisme pur à une liberté positivement réalisable.
Son esprit créatif et positif lui a permis de surmonter le caractère rebelle de la jeunesse et d'adopter une position révolutionnaire claire, comme le surréalisme basé sur une liberté responsable. Par ce moyen de conscience conciliant, il a pu s'exprimer pleinement, face à la réalité avec sa propre vérité.
Grand admirateur de Breton - guide spirituel du mouvement surréaliste - et de Freud - théoricien de la liberté individuelle -, il arrive au surréalisme poétique, synthèse spirituelle où tout est fantaisie, sans atteindre les extrêmes déformants de Salvador Dalí.
«Changez votre vie», dit Rimbaud; «Transformez le monde», a ajouté Marx; «Il faut rêver», affirmait Lénine; "Il faut agir", a conclu Goethe. Guillermo Meza n'a pas l'intention de changer la vie ou de transformer le monde, mais il rêve à travers le rêve actif et fantastique de sa peinture, une partie essentielle de sa vie, travaillant intensément sur ses dénonciations éternelles et critiques de l'abandon culturel et économique des indigènes qui souffrent depuis longtemps. .
Guillermo a dépassé les limites de sa profession: il possède une connaissance, non empirique, mais vivante et profonde, de la pensée magique indigène - héritée de ses ancêtres Tlaxcala de la Sierra de Puebla - qui transcende la souffrance et l'acceptation non masochiste de la douleur.
Après sa vie éphémère, il existe pour cet artiste le mythe et le mystère de l'au-delà, un mystère qu'il tente de percer à travers ses figurations presque toujours surréalistes, mais aussi symboliques-fantastiques.
Guillermo Meza peint dans l'extrême hiératisme de ses personnages, le découragement d'une race usée par l'abandon ancestral et l'exploitation continue et systématique. Race qui se réfugie dans le peu qu'il lui reste: ses mythes et sa magie (se manifestant dans les célébrations religieuses syncrétiques) également portées. Celles-ci sont un refuge parce que les peuples autochtones se trouvent au milieu de deux formes de foi qu'ils ne peuvent plus accepter pleinement, car ils ne reçoivent pas de véritable soutien spirituel de leur part. Par conséquent, ils sont attirés par d'autres philosophies qui les laissent progressivement plus vides et isolés de leur environnement.
Tous ces aspects socioculturels douloureux et changeants de sa race sont enregistrés par Guillermo Meza avec sa fée et son pinceau théurgique: visages imprégnés de mysticismes arcanes, couverts de masques couchés, coiffes aux casques archaïques et animaux; des visages au regard apparemment absent, mais terriblement acéré et recherché. Corps recouverts de manteaux épais, recouverts de couches volatiles de plumes ou d'écume de mer bouillonnante; des corps habillés d'une armure improbable faite de matériaux secrets et inconnus. Danser des corps humains dans des postures impossibles; corps mutilés couchés souffrant de terribles tourments; des corps cruellement enfilés sur les tiges acérées d'un maguey ou des corps féminins exquis dans des attitudes suggestives et érotiques.
Des paysages fantastiques qui ressemblent davantage à d'autres galaxies. Vues nocturnes des villes lumineuses. Des météorites soudaines se sont traduites en OVNIS célèbres. Montagnes brumeuses et volatiles. Anciennes pyramides de cultures anciennes et oubliées émergeant de frondes torrides et mouvantes.
À travers son art merveilleux, Guillermo Meza se met en phase avec l'univers. Avec sa puissante vision créative, il préfigure ses hallucinations et chimères: des entéléchies chargées de mystère, des icônes d'irréalité qui sont vraies dans son esprit complexe.
Sur la toile, il projette ses images eidétiques, fictions précédemment conçues et inventées dans sa conscience fertile, à travers lesquelles il établit ses propres symboles; signes qui acquièrent une signification lorsque nous prenons conscience de sa pensée magique prolifique, communiquant ainsi son fantasme onirique et évacuant sa riche et particulière harmonie spirituelle sur la toile.
Ses connaissances musicales lui ont permis d'inclure dans sa peinture de riches règles de composition, de rythme et d'harmonie, des aspects qui la rendent plus compréhensible si on la voit et «l'entend» comme un poème musical fait de forts contrastes et contrepoints, selon les formes, couleurs et sons contrastés.
Son travail pictural a une gamme infinie de couleurs, à travers lesquelles il réalise de riches variétés de «sons» et de «silences» visuels. Partant d'un ton dominant, il harmonise et complète la résonance des formes et des couleurs environnantes. La palette de Guillermo Meza est aussi sonore et magique que sa pensée, un digne complément à son esprit créatif.
Peinture à contempler et à comprendre, dont le contenu oscille entre le magique, le terrible, le ludique et le sensuel; peinture onirique et fantastique que la conception active de Guillermo Meza nous offre comme une poésie visuelle belle et rythmée, en harmonie avec ses couleurs tropicales enflammées et voluptueuses.
Éminemment nationaliste, l'œuvre de Guillermo Meza transcende par son contenu universel, par sa pensée et son message humain d'acceptation positive de la souffrance et par sa recherche constante de la paix. Dans l'espoir de créer quelque chose de valable pour être sincère, cet artiste fait de son métier un rite d'où émergent des images nouvelles, mythiques et éternelles parce qu'elles agissent dans l'éternel et l'infini.
