L'ère coloniale a motivé les écrivains espagnols à s'intéresser à la Nouvelle-Espagne. En savoir plus sur la littérature de cette époque ...
Au fur et à mesure que la colonie progressait, plus précisément la période baroque, les deux Espagnols, l'Ancienne et la Nouvelle, avaient tendance à se ressembler davantage, mais il y avait de grands contrastes entre elles. De nombreux écrivains espagnols voulaient venir sur les terres nouvelles: Cervantes lui-même demanda en vain divers postes dans les royaumes d'outre-mer, l'imposant mystique San Juan de la Cruz préparait déjà son départ lorsque la mort lui ferma la voie, et d'autres écrivains, tels que Juan de la Cueva, Tirso de Molina et l'ingénieux Eugenio de Salazar ont passé quelques années dans les nouvelles terres.
Parfois un artiste a ajouté sa présence permanente à l'influence que ses œuvres ont exercée sur la culture baroque du Nouveau Monde, mais l'expression littéraire de la Nouvelle-Espagne a des représentants inégalés dans Carlos de Sigüenza y Góngora, Sor Juana Inés de la Cruz, Bernardo de Balbuena, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco Bramón, Miguel de Guevara -Michoacan à qui on attribue le célèbre sonnet "Mon Dieu ne me pousse pas à t'aimer", qui n'est ni de San Juan de la Cruz, ni de Santa Teresa- et même de Fray Juan de Torquemada.
En parlant de baroque littéraire, nous pouvons faire quelques considérations: La caractéristique la plus prononcée du baroque littéraire est peut-être le contraste. Ce clair-obscur, qui dans les œuvres se manifeste comme un paradoxe, une contradiction et un usage de thèse et d'antithèse, est presque un symptôme sans équivoque de l'usage baroque du langage: pensons, par exemple, au sonnet de Sor Juana Inés de la Cruz: «al Cet ingrat me laisse chercher un amant, / celui qui me suit je laisse ingrat / j'adore constamment celui que mon amour maltraite; / maltraitance dont mon amour cherche constamment », en lui, tant le thème que les mots utilisés sont une démonstration absolue de l'un et de son contraire. L'écrivain ne revendique pas l'originalité, concept que ni à la Renaissance ni au baroque n'importent comme aujourd'hui, mais au contraire, la notion de demímesisoimitatio, qui en espagnol clair est «ressembler, imiter les manières ou les gestes», est souvent ce qui donne à l'écrivain sa bonne réputation et sa réputation. Cela garantissait l'érudition et le prestige de celui qui écrivait une œuvre. En général, le chroniqueur exprime ses sources et met en évidence les auteurs qui l'influencent, ils établissent généralement l'analogie, pour insérer les leurs dans un contexte universel. Par exemple, Sor Juana suit les lignes directrices conventionnelles du code analogique baroque traditionnel: lorsqu'il s'agit de rendre hommage à quelqu'un, par exemple dans le cas de l'allégorique Neptune, elle l'assimile à une divinité classique. La lyrique était le genre le plus populaire de l'époque, et parmi lui le sonnet a une place spéciale. D'autres genres étaient aussi cultivés, bien sûr: la chronique et le théâtre, la dissertation et les lettres sacrées et autres œuvres d'art mineur. Les poètes baroques, avec leurs astuces, utilisent le paradoxal, l'antithétique, le contradictoire, l'exagéré, le impact mythologique, littéraire, effets énormes, descriptions surprenantes, exagération. Ils créent également des jeux littéraires et des bizarreries comme des anagrammes, des emblèmes, des labyrinthes et des symboles. Le goût de l'exagération conduit à l'artifice ou, dirions-nous à peine, vice versa.Les thèmes peuvent varier mais en général ils parlent des contrastes entre le sentiment et la raison, la sagesse et l'ignorance, le paradis et l'enfer, la passion et le calme, la temporalité, la vanité de la vie , l'apparent et le vrai, le divin sous toutes ses formes, le mythologique, l'historique, le savant, le moral, le philosophique, le satirique. Il y a un accent culteran et un goût prononcé pour la rhétorique.
La prise de conscience que le monde est une représentation, une mascarade, est l'un des triomphes du baroque à l'intérieur et à l'extérieur de la littérature.
