L'affiche est probablement la manifestation publique la plus ancienne et sans aucun doute la plus importante du design graphique. Toute opinion sur l'évolution et les perspectives du cartel est associée au développement industriel et commercial.
Toute institution ou entité, lorsqu'elle sollicite les services de l'affiche pour promouvoir la consommation d'un certain article sur le marché, la diffusion de spectacles, de campagnes touristiques ou d'orientation sociale, exerce une influence sur l'existence de cette modalité graphique. Dans l'industrie cinématographique, les affiches ont un but très précis et certainement commercial: promouvoir un film et générer une large audience dans les salles.
Bien entendu, le Mexique n'a pas fait exception à ce phénomène, et depuis 1896, depuis l'arrivée de Gabriel Veyre et Ferdinand Bon Bernard - les envoyés des frères Lumière, chargés de montrer le cinématographe dans cette partie des Amériques - Une série de programmes a été commandée pour être imprimée, mentionnant les vues et le théâtre dans lequel elles seraient exposées. Les murs de Mexico étaient peuplés de cette propagande, provoquant de grandes attentes et un afflux spectaculaire dans le bâtiment. Bien que nous ne puissions attribuer tout le succès de ces fonctions à ces mini-affiches en forme de lanterne, nous reconnaissons qu'elles ont rempli leur tâche fondamentale: faire connaître l'événement. Cependant, il ne cesse d'être étonnant qu'alors les affiches n'aient pas été utilisées plus près du concept que nous en avons, puisqu'à cette époque, au Mexique, pour l'annonce des fonctions théâtrales - et en particulier celles du magazine theatre, genre de grande tradition dans la capitale - il était déjà relativement courant d'utiliser des images sur des affiches promotionnelles similaires à celles réalisées par Toulousse-Lautrec, en France, pour des événements similaires.
Un petit premier boom de l'affiche dans le cinéma mexicain viendrait à partir de 1917, lorsque Venustiano Carranza - fatigué de l'image barbare du pays répandue à l'étranger en raison des films de notre Révolution - décida de promouvoir la production de bandes qui offraient un vision totalement différente des Mexicains. À cette fin, il a été décidé non seulement d'adapter les mélodrames italiens alors très populaires à l'environnement local, mais aussi d'imiter leurs formes de promotion, y compris, bien que seulement lorsque le film a été projeté dans d'autres pays, le dessin d'une affiche. dans lequel l'image de l'héroïne qui souffre depuis longtemps de l'histoire a eu le privilège d'attirer l'attention du public. En revanche, dans le reste de la première décennie du XXe siècle et tout au long des années vingt, l'élément normalement utilisé pour la diffusion des quelques films produits à cette époque serait un antécédent de ce qu'on appelle aujourd'hui le photomontage. , carton ou carte de lobby: un rectangle d'environ 28 x 40 cm, dans lequel une photographie a été placée et les crédits du titre à promouvoir ont été peints sur le reste de la surface.
Dans les années 1930, l'affiche a commencé à être considérée comme l'un des accessoires essentiels pour la promotion des films, puisque la production cinématographique a commencé à être plus constante depuis la réalisation de Santa (Antonio Moreno, 1931). À cette époque, l'industrie cinématographique au Mexique a commencé à prendre forme en tant que telle, mais ce ne serait qu'en 1936, lorsque Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes) a été filmé, quand il serait consolidé. Il convient de noter que ce film est considéré comme l'un des jalons de l'histoire du cinéma mexicain, car en raison de son importance mondiale, il a permis aux producteurs du pays de découvrir un schéma de travail et un style de film nationaliste qui ont payé pour eux.
L'AFFICHE DE L'ÂGE D'OR DU CINÉMA MEXICAIN
Poursuivant cette ligne de travail avec peu de variantes, l'industrie cinématographique mexicaine est devenue en peu de temps la plus importante industrie hispanophone. Avec ce succès initial capitalisé sur son plein potentiel, un star system a été développé au Mexique, similaire à celui qui a fonctionné à Hollywood, avec une influence dans toute l'Amérique latine, une zone dans laquelle les noms de Tito Guízar, Esther Fernández, Mario Moreno Cantinflas, Jorge Negrete ou Dolores del Río, dans sa première étape, et Arturo de Córdova, María Félix, Pedro Armendáriz, Pedro Infante, Germán Valdés, Tin Tan ou Silvia Pinal, parmi tant d'autres, étaient déjà une garantie de succès au box-office. Depuis lors, dans le soi-disant par divers spécialistes comme l'âge d'or du cinéma mexicain, la conception de l'affiche a également connu un âge d'or. Ses auteurs avaient certainement plus de facteurs en leur faveur pour mener à bien leurs travaux; mettaient en œuvre, sans code ni modèles ou lignes de travail prédéterminés, une série de caractéristiques dûment détaillées dans le livre hautement recommandé Carteles de la Época de Oro del cine Mexicano / Poster Art from the Golden Age of Mexican Cinema, de Charles Ramírez-Berg et Rogelio Agrasánchez, Jr. (Archivo Fílmico Agrasánchez, Imcine et UDG, 1997). À l'époque, d'ailleurs, les affiches étaient rarement signées par leurs auteurs, car la plupart de ces artistes (peintres de renom, caricaturistes ou caricaturistes) considéraient ces œuvres comme purement commerciales. Nonobstant ce qui précède, grâce au travail de spécialistes tels que les susmentionnés Agrasánchez, Jr., et Ramírez-Berg, ainsi que Cristina Félix Romandía, Jorge Larson Guerra (auteurs de The Mexican Film Poster, édité par les cinémas nationaux depuis plus de 10 ans) ans, depuis longtemps le seul livre sur le sujet, actuellement épuisé) et Armando Bartra, c'est qu'ils ont réussi à transcender des noms tels que Antonio Arias Bernal, Andrés Audiffred, Cadena M., José G. Cruz, Ernesto El Chango García Cabral, Leopoldo et José Mendoza, Josep et Juanino Renau, José Spert, Juan Antonio et Armando Vargas Briones, Heriberto Andrade et Eduardo Urzáiz, parmi tant d'autres, comme les responsables de nombre de ces merveilleuses œuvres appliquées aux affiches des films produits entre 1931 et 1960.
DÉCENNIE ET RENOUVELLEMENT DE L'AFFICHE
Après cette période de splendeur, parallèlement à ce que l'on vit dans le panorama de l'industrie cinématographique dans une grande partie des années soixante, la conception de l'affiche du film au Mexique connaît une médiocrité terrible et profonde, dans laquelle, à l'exception de quelques Des exceptions telles que certaines des œuvres de Vicente Rojo, Alberto Isaac ou Abel Quezada, en général sont tombées dans l'apathie et le jaunâtre avec des dessins somptueux en rouge sang, des calligraphies scandaleuses et des figures extravoluptueuses de femmes qui ont essayé de représenter les actrices principales. Bien sûr, également au cours de ces années, en particulier à la fin de cette décennie, comme dans d'autres aspects de l'histoire du cinéma mexicain, une nouvelle génération de designers était en gestation, qui plus tard, avec l'intégration des artistes plasticiens de plus d'expérience dans d'autres disciplines, ils renouvelleraient les concepts de la conception de l'affiche en osant utiliser une série de formes et de concepts nouveaux.
En effet, avec le renouvellement des cadres professionnels de l'industrie cinématographique mexicaine, dans la plupart de ses aspects, le développement des affiches n'a pas fait exception. De 1966 à 1967, des affiches intégrant, comme élément graphique principal, une photographie de grande taille représentative du thème abordé par le film, puis une police de caractères aux formes très caractéristiques et uniques y fut ajoutée. Et ce n'est pas que des photos n'avaient pas été utilisées dans les affiches, mais la principale différence était que dans cette modalité, ce qui était incrusté dans ces affiches n'étaient que les photos stylisées des acteurs qui sont intervenus dans le film, mais apparemment déjà ce message il avait perdu son ancien impact sur le public. N'oubliez pas que le système stellaire était déjà une chose du passé à cette époque.
Un autre style qui est rapidement devenu familier était le minimaliste, dans lequel, comme son nom l'indique, une image entière a été développée à partir d'éléments graphiques minimaux. Cela semble simple mais ce n'était certainement pas le cas, car pour parvenir à sa conception finale, il était nécessaire de combiner une série d'idées et de concepts concernant les thèmes du film, et de prendre en compte les orientations commerciales qui permettraient d'offrir une affiche attrayante dont la fonction de base remplirait l'objectif d'attirer les gens vers les cinémas. Heureusement, à de nombreuses reprises, cet objectif a été plus que rempli, et la preuve en sont les innombrables créations, surtout, du créateur le plus prolifique de cette époque, qui a incontestablement marqué une époque avec son style incomparable: Rafael López Castro.
LA RÉVOLUTION TECHNOLOGIQUE DANS LE DÉVELOPPEMENT DE L'AFFICHE
Ces derniers temps, les objectifs d'impact mercantile et social, avec quelques petites variations, sont ceux qui ont prévalu au Mexique en ce qui concerne la conception des affiches cinématographiques. Bien entendu, nous devons souligner qu'avec la grande révolution technologique que nous avons connue, en particulier au cours des 10 dernières années, l'un des domaines qui a le plus bénéficié à cet égard a été le design. Les nouveaux logiciels qui émergent et se renouvellent à une vitesse démesurée ont donné aux concepteurs des outils de travail impressionnants qui, en plus de faciliter grandement leur travail, ont ouvert un vaste panorama dans lequel il n'y a pratiquement aucune idée ni désir. qu'ils ne peuvent pas exécuter. À tel point qu'ils nous offrent désormais comme résultat une série d'images belles, audacieuses, dérangeantes ou indescriptibles, qui retiennent invariablement notre attention, pour le meilleur ou pour le pire.
Nonobstant ce qui précède, il est juste d'insister sur le fait que tout cet attirail technologique, mis au service des designers, est précisément un outil de travail et non un substitut à leur talent et à leur inspiration. Cela ne se produira jamais, et la preuve irréfutable en est que noms de Rafael López Castro, Vicente Rojo, Xavier Bermúdez, Marta León, Luis Almeida, Germán Montalvo, Gabriela Rodríguez, Carlos Palleiro, Vicente Rojo Cama, Carlos Gayou, Eduardo Téllez, Antonio Pérez Ñico, Concepción Robinson Coni, Rogelio Rangel, Patricia Hordóez , Bernardo Recamier, Félix Beltrán, Marta Covarrubias, René Azcuy, Alejandro Magallanes, Ignacio Borja, Manuel Monroy, Giovanni Troconni, Rodrigo Toledo, Miguel Ángel Torres, Rocío Mireles, Armando Hatzacorsian, Carolina Kerlow et d'autres, bien d'autres, sont toujours les noms de référence quand on parle de l'affiche du cinéma mexicain des trente dernières années. À tous, à tous les autres mentionnés ci-dessus et à quiconque a réalisé une affiche pour des films mexicains de tous les temps, ce court article peut servir de reconnaissance modeste mais bien méritée pour avoir forgé une extraordinaire tradition culturelle de personnalité personnelle et nationale indéniable. En plus d'avoir rempli sa mission principale, puisqu'à plus d'une occasion, victimes du charme de ses images, nous sommes allés au cinéma pour nous rendre compte que l'affiche valait mieux que le film. Pas question, ils ont fait leur travail et l'affiche a rempli son objectif: nous surprendre avec son charme visuel.
La source: Mexico in Time No.32 septembre / octobre 1999
