Femme aux traits doux, aux couleurs tamisées et aux mouvements calmes, Estela Hussong est née à Ensenada dans les années 1950.
Elle a passé son enfance dans la nature, à dessiner, jusqu'à l'âge de dix-sept ans, lorsqu'elle est allée à Guadalajara pour étudier la psychologie. À vingt-trois ans, à Mexico, il commence à peindre et ressent le besoin impérieux de capturer sa réalité. Il a étudié pendant cinq ans à l'École nationale des arts plastiques et a eu sa première exposition, de beaucoup plus tard, dans l'année soixante-dix-neuf.
Plus tard, il est retourné dans son pays natal, où il s'est senti dans son élément, et de là il a obtenu l'inspiration nécessaire pour réaliser la plupart de ses peintures.
Pour elle, la recherche d'elle-même dans les choses du quotidien qui l'entoure, comme un pétale, une feuille sèche, lui fait souffrir. Mais comme il se trouve en eux, il éprouve la joie d'être: «c'est vous perdre et vous retrouver; C'est un processus, ce sont des moments difficiles, des périodes, c'est quelque chose de douloureux et de joyeux. Pour moi, la peinture est un chemin de solitude, de rencontres et d'incompréhensions ».
Estela Hussong entreprend dans chaque tableau une expérience visuelle qui l'introduit dans son propre monde.
Pour elle, tout le monde naît avec sensibilité, et comme entre les nuages ou la gaze qui s'ouvrent, chacun commence à voir petit à petit ses penchants pour telle ou telle activité.
De l'une de ses natures mortes, il opine: «Quand j'ai vu la papaye, il était irrésistible de ne pas la peindre. Toutes mes émotions s'accumulent et je ressens chaque instant. Cette joie immense, j'ai un besoin urgent de la capturer ».
Peintre de paysages et d'intérieurs, pour Josué Ramírez sa ligne et sa couleur se situent presque inévitablement dans le cadre d'une tradition que l'on peut délimiter entre la tension de María Izquierdo et la symbologie personnalisée de Frida Kahlo, bien que la distribution compositionnelle de ses objets et corps rappelle les codex précolombiens, ainsi que la fusion heureuse de deux expériences avec la couleur: Rufino Tamayo et Francisco Toledo, et l'obsession de la vie dans les arbres de l'une de leurs contemporaines, Magali Lara.
Sa vision, étant subjective, rompt avec la propagation d'images vides; La force que la fleur dégage, à la fois dans la nature et dans le travail plastique de cette femme du désert, souligne le triomphe momentané de la vie sur la mort.
Source: Aeroméxico Tips n ° 10 Baja California / hiver 1998-1999
