La céramique est la plus ancienne activité artisanale et créative dont nous ayons connaissance. Les fouilles archéologiques ont permis de découvrir des objets produits il y a plus de dix mille ans.
La céramique est la plus ancienne activité artisanale et créative dont nous ayons connaissance. Les fouilles archéologiques ont permis de découvrir des objets produits il y a plus de dix mille ans.
Traditionnellement, le céramiste a été un artisan humble et anonyme qui produit des objets utilitaires, et il ne monte que rarement à un niveau supérieur de prétention artistique.
En Orient, il n'y a pas de distinction entre artisan et artiste; le produit d'un potier inconnu peut être considéré comme une œuvre d'art, et au Japon, les maîtres potiers sont honorés et considérés comme «patrimoine national».
C'est dans ce contexte qu'apparaissent Gustavo Pérez et sa vaste production de céramique. Avec près de trente ans d'activité professionnelle, il nous raconte avec ses propres mots:
Dans ma jeunesse; Quand est venu le temps de choisir un diplôme universitaire, j'avais une grande incertitude sur ce qu'il fallait faire dans la vie. Cette préoccupation m'a conduit à me pencher sur d'autres domaines non traditionnels et je suis tombé sur la céramique. Je considère cela et je l'ai toujours vécu comme une rencontre très heureuse, car il n'avait aucun intérêt préalable pour les arts plastiques, c'est-à-dire; pas comme possibilité de développement professionnel
En 1971, il entre à l'école de design et d'artisanat de Ciutadella, où il reste pendant deux ans, puis poursuit son apprentissage à Querétaro pendant encore cinq ans. En 1980, il a obtenu une bourse de deux ans à la Dutch Academy of Art et de 1982 à 1983, il a travaillé comme invité dans ce pays. À son retour au Mexique en 1984, il installe l'atelier «El Tomate» à Rancho Dos y Dos, près de Xalapa. Depuis 1992, il travaille dans son propre atelier à ZencuantIa, Veracruz.
Je travaillais en déplacement, essayant de vivre des objets commandés. Je me considère autodidacte, testant du matériel et lisant des livres sur les aspects techniques et stylistiques, en particulier l'art japonais.
La céramique contemporaine dans le monde occidental a connu une résurgence comme possibilité d'expression artistique unique et irremplaçable, et totalement séparée de sa valeur utilitaire, d'une influence orientale qui se répand principalement en Angleterre, grâce à l'école de Bernard Leach, qui a étudié au Japon dans les années vingt.
Gustavo donne la parole à la terre et vit avec la boue, avec sa boue, qui est un mélange d'argiles différentes préparées par lui.
Dans la céramique, les techniques que j'utilise ont été trouvées, découvertes par essais et erreurs et recommencer, il est difficile d'inventer quelque chose de nouveau, tout est déjà fait, mais il y a de la place pour la création personnelle.
Découvrir la céramique comme axe de ma vie, signifiait la fascination et le défi d'entrer dans un monde dont tout était ignoré et dont les secrets millénaires seraient accessibles depuis le domaine du métier.
Le commerce est la connaissance, les mains et l'accumulation d'expériences chaque jour. Le commerce est passion et aussi discipline; travailler quand le travail est un plaisir et aussi quand cela semble impossible ou inutile. Une insistance obstinée et apparemment inutile conduit parfois à des conclusions importantes. D'après ma propre expérience, rien d'important dans mon travail n'a jamais été trouvé en dehors de l'atelier; Et toujours, littéralement, en flagrant délit ...
Gustavo vient de rentrer d'un séjour de trois mois à Shigaraki, au Japon, où il existe une tradition très importante de brûler de l'argile dans des fours à bois.
Au Japon, l'artiste est responsable de toutes les phases du processus et est donc le seul créateur. L'idéal qu'il poursuit est la recherche d'une imperfection dans la forme ou dans la glaçure.
Chaque céramiste connaît la fréquence à laquelle l'inattendu et le indésirable se produisent dans la pratique du métier, et sait qu'avec la frustration inévitable, il est très important d'observer attentivement ce qui s'est passé, car précisément ce moment de non-contrôle peut conduire à une découverte de fraîcheur inconnue; l'accident comme une fente ouverte à des possibilités jamais envisagées auparavant.
Mon travail recherche les racines, les élémentaires, les plus primitives. J'ai des liens, des références avec les traditions préhispaniques, avec l'art et la céramique zapotèque de Nayarit et Colima. Aussi avec l'art japonais et avec quelques potiers européens contemporains… toutes les influences sont les bienvenues et proviennent d'autres langues, comme la peinture de Klee, Miró et Vicente Rojo; J'ai des œuvres dont l'influence vient de mon amour pour la musique ...
Chaque argile, chaque pierre, parle une langue différente, unique, inépuisable. Se familiariser avec le matériau que l'on choisit est un processus fondamental et je vérifie à quel point je le sais quand je le découvre; avec une fréquence alarmante et merveilleuse, comment il réagit différemment.
Changer la position d'un pinceau, la pression d'un doigt, retarder ou avancer une phase du processus peut signifier l'apparition de possibilités expressives inconnues.
En 1996, il a été approuvé pour l'admission à l'Académie internationale de la céramique, qui est basée à Genève, en Suisse, et où sont principalement représentés des artistes japonais, d'Europe occidentale et des États-Unis.
Nous sommes deux membres du Mexique: Gerda Kruger; de Mérida, et moi. C'est un groupe qui nous permet d'établir des relations très riches avec les meilleurs potiers du monde, ce qui m'a ouvert les portes pour voyager au Japon et découvrir les tendances avant-gardistes et me lier d'amitié avec des artistes du monde entier. C'est très important pour moi: en tenant compte du fait que professionnellement, je vis beaucoup uniquement au Mexique.
Source: Conseils d'Aeroméxico n ° 7 Veracruz / printemps 1998
Gustavo Pérez, architecte d'argile.
