Manuel Felguérez est né sur la ferme San Agustín del Vergel, à Valparaíso, Zacatecas. En 1928, il y eut des temps très troublés, quelques années avant la fin de la révolution armée, mais le régime foncier n'était pas sûr et les revendications agraires se répandaient dans tout le pays.
«Mon père a commandé à certaines forces de défendre l'hacienda, car les paysans ont revendiqué la terre par des moyens violents. Un de mes premiers souvenirs a été des batailles au fusil entre les forces «loyales» de l'hacienda et les agraristas. "
Pour des raisons de sécurité, la famille a émigré dans la capitale et son père a essayé de négocier les obligations de la dette agraire, mais l'année suivante il est mort. «J'avais sept ans, ma mère ne voulait pas revenir et a quitté la ferme. Je suis retourné à Valparaíso soixante ans plus tard car ils ont fait de moi le fils préféré du lieu et ils ont donné mon nom à la Maison de la Culture. Si je ne suis pas revenu avant, c'est parce que ma mère m'a toujours dit: «N'allez pas à Valparaiso parce qu'ils vont vous tuer».
Les études primaires, secondaires et préparatoires ont été menées avec les Frères Maristes. En 1947, il se rend à une réunion internationale de scouts en France. «Au cours de cette rencontre, nous avons visité plusieurs pays et à la fin de mon voyage j'ai pris la décision de me consacrer à l'art comme mode de vie.
À son retour au Mexique, il entre à l'Academia de San Carlos, mais il n'aime pas la méthode d'enseignement et revient à Paris pour étudier à la Grande Chaumière, où le sculpteur cubiste Zadquine le reçoit comme étudiant. C'est là qu'il rencontre la peintre Lilia Carrillo, qu'il épousera plus tard.
Taxidermiste, anthropologue par nécessité, artisan, voyageur, chercheur et enseignant, Felguérez est avant tout un enfant qui découvre quotidiennement le monde et, avide de sensations, joue avec la matière, enlève et enfile, arme et désarme, cherchant dans ses tripes le secret. de la beauté des formes. Son séjour européen le conduit à l'abstraction et plus tard au géométrisme sous ses formes fondamentales: le cercle, le triangle, le rectangle et le carré; En les combinant, vous développerez votre propre langage.
Dans les années soixante, Felguérez réalisa une trentaine de peintures murales à base de reliefs avec ferraille, pierres, sable et coquillages. Parmi eux se trouvent le cinéma "Diana" et le spa "Bahía". «C'était mon système pour me promouvoir et me faire connaître. J'ai facturé le minimum, ce qu'il faut pour vivre. Finalement j'ai fermé l'atelier et je suis retourné au chevalet, mais j'étais déjà connu au niveau national et international et tout était très différent. "
«Je n'ai jamais eu l'intention de vivre de l'art, j'ai fait un enseignement vivant. J'étais professeur à l'Université et maintenant je suis à la retraite. Je n'ai jamais aimé en fonction de la vente. Vendre son propre travail est très pénible: j'ai peint et peint et les peintures se sont accumulées.
Cela l'amène à évoquer le musée d'art abstrait qui porte son nom et qui a été inauguré en 1998 dans la ville de Zacatecas: «A cette époque, s'il avait quelque chose, c'était une œuvre de réserve, et dans le cas de la sculpture il n'avait nulle part. sauvegarde le ". En 1997, Felguérez et son épouse Mercedes décident de faire don d'une importante collection de leurs œuvres pour la création d'un musée. Avec la participation du gouvernement de l'état de Zacatecas, qui a destiné un bâtiment qui était à l'origine un séminaire, puis une caserne et un pénitencier, des travaux de rénovation ont commencé à l'adapter à ses nouvelles fonctions de musée d'art.
La collection est composée de 100 œuvres de l'artiste, couvrant différentes étapes de sa longue carrière, ainsi que des œuvres de plus de 110 artistes abstraits, nationaux et étrangers. Ce musée est unique en son genre en raison de son thème et de la sélection stricte des œuvres exposées.
Le joyau qui couronne le musée est la salle murale d'Osaka. «Lors de la restauration, nous avons trouvé un très grand espace, une salle d'environ 900 mètres carrés, et là, il nous est venu à l'esprit d'y mettre les onze peintures murales monumentales réalisées à la demande de Fernando Gamboa pour le pavillon du Mexique à l'Exposition universelle d'Osaka 70.
Des années après avoir été peintes, ces peintures murales sont rassemblées et exposées pour la première fois au Mexique dans une salle du musée qui devient «la Chapelle Sixtine de l'Art Abstrait Mexicain».
